神来之笔的意思本文指-神来之笔的神是什么意思

1.语文6年级下<<安塞腰鼓>>里的几个问题

2.本文是按照什么顺序介绍渡江战役的呢？

3.桃花源记全解

4.有没有关于《登泰山记》的一次多义、通假字、古今异义、词类活用的整理阿？

5.陶渊明五柳先生传中的三大乐事

语文6年级下<<安塞腰鼓>>里的几个问题

这是一篇歌颂激荡的生命和磅礴的力量的文章。

1．生命的激昂和宣泄

“一群茂腾腾的后生”，“朴实得就像那片高粱”，在“黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇——安塞腰鼓!”“后生”，年轻的生命，如日中天，光辉耀眼，“茂腾腾”地沸腾着生命的激情；年轻的生命“朴实”，不做作不招摇不浮耀，像“高粱”一样无华而茁壮，自然健康；这样的生命，是原始的、未经人工雕饰的、没有半点污染的、不掺杂任何杂质的、完完全全的生命。这样的生命奔腾踊跃于“黄土高原上”，古老的沟壑、纵横的土地，承载着这样年轻热烈完美的生命，“安塞腰鼓”给予他们宣泄的形式。

2．羁止不住的力量

充溢着生命力量的“后生”们，“神情沉稳而安静”，生命在积蓄激情，等待爆发。果然，他们“一捶起来就发狠了，忘情了，没命了”，生命的热情一旦被释放出来，就没有什么东西能阻挡得住力量的喷涌。来了：“骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿”。人已经不是概念上的“人”，而成了单纯的生命的载体、力量的载体，只有宣泄宣泄再宣泄，喷射喷射再喷射，人与生命合一，与力量合一。“这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了”，这些旋转的生命喷涌出的火热的力量灼热了周围的一切。生命如雷霆万钧如山崩地裂压顶而来，使一切都变得渺小，天地间只有生命的能量呼啸不已，“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞”，这样的生命、这样的力量，又有谁想束缚又有谁能羁绊呢？生命化成“挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”——伟大、雄浑、激昂、粗犷，也许有点狂野甚至具有一定的破坏力，但它是真正的、原始的、自然的生命的流露，还有什么比这样的力量更可贵更激动人心更让人叹为观止呢？——“后生们的胳膊，腿，全身，有力地搏击着，疾速地搏击着，大起大落地搏击着”，他们的动作不会像舞台上的舞蹈那么精致、整齐、富有韵律，但是他们的力量却扑面而来，“震撼着你，烧灼着你，威逼着你”，“它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛”，使人不能相信人“居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量”。面对这样的生命、这样的力量，人们会怎样呢？——或许有人觉得这样的生命太赤裸裸太霸道太蛮横，但是它会打破人们身上层层坚硬的外壳，让生命宣泄在天地间，而不必计较功名利禄，不必患得患失，不必苍白憔悴，让人“遗落了一切冗杂”，“痛快了山河，蓬勃了想象力”，使人明白人之所以为人、生命之所以为生命。

3．原始的能量

作者把这种生命的宣泄，力量的喷发赋予了“黄土高原”“安塞腰鼓”，是有其深刻含义的。“黄土高原啊，你生养了这些元气淋漓的后生，也只有你，才能承受如此惊心动魄的搏击!”相比黄土高原，作者却觉得“多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓”，然后再次感慨“除了黄土高原，哪里再有这么厚这么厚的土层啊!”作者为什么对黄土高原情有独钟？在作者看来，黄土高原的人“朴实”“沉稳”“安静”，他们还保存着生命的“元气”，相比商品经济发达的江南，少了些浮躁，缺了些世故。厚土蕴藏着原始的生命，积蓄着骚动的力量，而多水的江南，已经流逝了许多许多，改变了许多许多。

4．写作特点

这篇文章，内容和形式取得了完美的统一。

（1）铿锵的短句

课文多用短句来表现内容。如“一群茂腾腾的后生”，简洁地表现了年轻生命的热烈奔放；“忘情了，没命了”，有力地表现了生命沸腾、力量喷涌不可遏止的情景；其他如“落日照大旗”“只听见隆隆，隆隆，隆隆”，“愈捶愈烈”等句，无不铿锵激昂。

（2）激昂的排比

本文大量运用排比，有句内部、句与句、段与段之间的排比，不仅交错出现，而且一连许多，如“使人想起……”“愈捶愈烈”，都是一连用三个排比段落，犹如江河一泄千里不可遏止。许多排比，对仗工整，如“骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿”一段，气势昂扬；还有的排比层层递进，如“它震撼着你，烧灼着你，威逼着你”，排山倒海般让人透不过气来。

（3）疾猛的节奏

课文自始至终，一直保持着快速的节奏。一个排比接一个排比，一个高潮接一个高潮，不让人有半点喘息的机会。快节奏使得内容表达得更热烈更激荡，充分表现了生命和力量喷薄而出的神韵。

●关 于 练 习

一、反复朗读全文。

本题目的是让学生体会文章的韵律和节奏。

二、说说你对“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲”这段话的理解。

本题目的是让学生体会生命和力量的表现。

参见“课文说明”。

三、本文大量运用排比，包括句子内部、句与句之间、段与段之间的排比，试举例加以说明，并说说排比对表现文章思想感情的作用。

本题目的是引导学生体会文章内容和形式的统一。

参见“课文说明”。

四、品味并说明下列语句的意义。

本题目的是让学生深入理解文章的内涵。

1．它使你惊异于那农民衣着包裹着的躯体，那消化着红豆角角老南瓜的躯体，居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量!

也许很多人认为，黄土地的农民已经被岁月的风霜、土地的贫瘠折磨得丧失了生气。

2．多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓。

江南的流水已经消散了生命的“元气”，已经没有承载这样原始生命力量的“厚土”了。

3．当它戛然而止的时候，世界出奇地寂静，以致使人感到对她十分陌生了。

人们已经被生命的力量所折服所感动所沸腾，当腰鼓“戛然而止”时，人们已经不习惯这样寂静、冷清的世界了。

4．耳畔是一声渺远的鸡啼。

当鼓声停止后，人们仍沉浸在激情中，好像炽热后的沉寂，这时以“鸡啼”反衬寂静（也可认为这是实写）。

●教 学 建 议

一、指导学生学习这篇课文，要抓住生命和力量的宣泄这一中心点，让学生深入领悟作者所歌颂的生命力量。

二、要围绕生命的勃发来理解作者对黄土高原和江南的议论，不要作无谓的争执。

三、可以结合第一单元的《敬畏生命》《热爱生命》的内容，作对比阅读。

●有 关 资 料

一、作者简介

刘成章，1937年生，陕西省延安市人。1961年毕业于陕西师范大学中文系。现任陕西省作家协会副主席、中国散文学会常务理事。已出版六种散文集，其中《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖。

二、《我读刘成章》

和成章从未谋面，只有不多的书信往来。作品倒是读过一些。他是很“大器”的。其笔下的“散文”本身确有大气象、大境界——像是苍苍茫茫的黄土高原；像是旋风、骤雨般的安塞腰鼓!这里，我来略“读”其人其文。

刘成章“出道”很早：还在上高一时，他的一束新诗（共九首）就被选入了省青年作者的“诗选”之中——就这样，他戴着“诗人”的桂冠而初涉文坛。以后他又由“诗人”变为“词人”，迷上了歌词写作；再后来他成了专业剧作者。他转向写“散文”乃是“新时期”以后的事，都到了1982年（此时他已满45岁），正所谓“人到中年”了，他却开始“中年变法”：从此“专写散文”了!他这种自“诗”起步，而“歌词”，而“戏剧”，最后落脚于“散文”的创作轨迹，铸就和成全了他。他后来曾说：一个人的“突出才华”到底在哪儿？常常连自己都认识不清。没法子，只好多“尝试”几种艺术形式（尝试的过程就是认识和发现的过程），才能最后摸清自己艺术“细胞”之所在。他在“尝试”了上述多种艺术形式之后说：“看来，我更适宜于搞散文创作”；“不过，我从前写诗、写歌词、写剧本的功夫，也没有白费，它们在散文中全都派上了用场。”这话是真的。他后写的“散文”的确是从他原先的诗、词、戏的精神沃野上茂腾腾地“再生”起来的——不是外在表象的“照搬”，而是内在神髓的“化用”。它给他所写的“散文”带来了一股生机和新意!

他写得最多、最好的一类散文是所谓“风情——神韵散文”。最早发表的《转九曲》，虽鼓舞、激励过他，使其跨出了“中年变法”的关键一步；但回头去看它不无遗憾：这不仅指其中一些“人物”（如叶叶、大背头、巧媳妇等）有“编织”痕迹，似有意为之；而且篇末点睛处还让人读出了“杨朔味儿”，落入窠臼，说明它在艺术上还未能全然自立。照我自忖：他在1985年（被文艺界称为“观念年”）大开悟性，艺术感觉陡然开窍，《老黄风记》《高跟鞋，响过绥德街头》等已颇见精彩。你瞧《老黄风记》，写得多棒!它还在山那边呢（少说也有十来里吧），还没刮过来，可它的“威势”却已让人感到了。它一来，你再瞅吧：“大片大片的庄稼，倒伏于地。飞鸟撞在山岩上。鸡飞狗跳墙。”天呢？成吨成吨的土和沙，扬得四处都是。天空登时晦暗起来，太阳“变得就像泡在浑黄河水里的一只破盆儿”。人呢？“像被一只巨手搡着，站不住，走不稳，身不由己，五脏六腑都被摇乱，像鸡蛋乱了黄儿。”陕北刮的这“老黄风”——又叫“黑小子风”“儿马风”“叫驴风”——这特有的“雄性之风”，真让“章娃”这支笔给写“绝”了!写“风”当然也是为了写“人”，写人的“精神”。当老黄风肆虐横行、狂奔乱跑、不可一世时，你再看那些汉子、婆姨们，他们却是那么镇定自若、处变不惊、谈笑风生!这才是内外相符、表里相映的真正的“陕北魂魄”!看罢此文当知：陕北这方宝地，其“自然环境”是雄浑刚健、野性大气的；其“人文精神”更是乐观幽默、豪气勃发的。此文的结尾：“它不像沤烂了的红袖章么？”真可谓“神来之笔”矣!《高跟鞋，响过绥德街头》，写最古老的陕北小城，在而今却现出最现代的一道靓丽风景。写“地域风情”而能点染出“时代特色”，此文可谓著例。这之后，1986年的《安塞腰鼓》使他此类散文又跃上一个新高度。《安塞腰鼓》的气魄是震撼人的。如果说贾平凹的《秦腔》是他从“秦腔”里发现并写出了秦人的精神“表征”的话，那么刘成章的《安塞腰鼓》即是他从“安塞腰鼓”的舞姿和鼓声中发现并攫出了陕北人的元气和神魂!《安塞腰鼓》是一曲陕北人生命、活力的火烈颂歌，是一首黄土高原沉实、厚重内蕴的诗性礼赞。这之后，他在1988年所写的《山峁》一文把这种诗性笔墨又推进一步——它简直就是一首意韵优美的散文诗。《山峁》在颂赞陕北地貌、风情的同时，把山川和人物，传说和现实有机地统一并结合了起来。读罢《山峁》掩卷而思，恍然有悟：原来山峁的高大奇伟，恰在于它是一颗质朴而高贵的灵魂所幻化!1994年他又写出了堪称此类散文压卷之作的《扛椽树》，使这种“风情——神韵散文”在当代散文史上领异标新、大放光芒。这篇作品的气魄之大、境界之高，依我的陋见确系前无古人!“扛椽树”，实为一种陕北柳。但柳而不媚，蓬勃向上，每根枝条皆可做椽，每棵树可砍六七十根，“生了砍，砍了生，往复无穷。”如果把它一生的奉献累加起来，每棵树都是一片森林!显然，这是瘠薄土地上的悲壮的奉献!刘成章发现了“扛椽树”，同时也就发现了自己。他写这柳孤寂地等待了千万年，“太平洋水深万丈，不及此柳等我情!”及至相见，作者以大泼墨、大写意的笔法，自由挥洒，淋漓酣畅，尽情尽兴。《扛椽树》的精神解放度、心灵自由度、文笔洒脱度都是一流的。

“陕北生来陕北长，因为你魂牵这地方”——就“写陕北”来说，怕谁也写不过刘成章了。他写陕北，追求“土”（即民族化和地方色彩）：有诗意的土，有灵性的土，向“信天游”靠拢。这就攫住了陕北的“魂”，也显出了他散文的“精气神儿”!不仅《老黄风记》《安塞腰鼓》《山峁》和《扛椽树》等是真正的“艺术散文”，令人读之难忘；即或像《米脂赋》《陕北剪纸》《望秦俑》和《黄土写意》等随心走笔的短章散作，在艺术上亦可权备一格。我想，只此陕北“风情——神韵散文”的大获成功，“章娃”即可无悔无怨矣!

更何况他还写有一些袒露自我的抒情散文。不过，这类作品数量并不算多，影响也不如上述那类作品大。其中《老虎鞋》写得最早，是写自己刚刚出生在过“满月”时第一次穿上“老虎鞋”的故事。叙述“主体”当时是那样地小，故事纯系后来“听说”且在“转述”时费尽心力，但读起来仍感到虚而不实；“同妈妈”（刘志丹的夫人同桂荣）的特意突出，对“我”的主体地位也是一种削弱。比较起来继后的《压轿》就好得多了：它写的是“我”六七岁时的一段旧事——因跟着改嫁的母亲到了新家而失去了作为男孩“压轿”的权利。在情绪遭压抑、心灵受伤害的痛苦关口，一个比“我”大十岁名叫秦娟的姑娘许下愿来：她结婚时保证请“我”去压轿。其后果然如约，救治了“我”的一桩心病。《压轿》在“文体”上无可挑剔——还可以包括《老虎鞋》《我们像珠珠蛋蛋的时候》等，它们都带有某种“自传性”和“儿童性”（适宜儿童、少年阅读），我看这些记写“童年旧事”的篇什不妨以“自传散文”视之。再拓宽一点说，我觉得《三只雏鸟》似亦可算在里面：它写他的三个孩子，是“俯视”，骨肉亲情，尽在其中。再拓宽点说，《在古老的土地上》似亦可包容在内。它是写“我”和“母亲”生相依、密不可分的关系的，用“仰视”，实乃一篇动情的“母亲颂”!上述这些散文，再算上《草色呐喊连绵的鲜碧》《我似云雾山峰》《火葫芦》《洗衣的感觉》《域外亲情》等，在表现深层而真实的“自我”方面——从艺术上看，实在是并不那么“到位”的。他倒是有一些很深刻的认识，如他曾说：（写散文应）“勿忘我”；“哪章得‘我’哪章新”!从写出独属于“我”的东西（比如那些陕北“风情——神韵散文”）这一点说，他是做到了；从强化“自我”意识、表现“主体”深层人性这一点说，他却又做得并不很够。这有些奇怪。这是为什么呢？我想怕有两点：一是其思想深处恐存有“大我”和“小我”的矛盾（像他这样受“十七年”教育出来的人大多如此），其往往对“小我”取回避、淡化态度；二是他自己的身世、经历及其心理都较复杂，有一些还颇为“难说”。其实，这都不是问题。如能以“说真话”“写真象”的勇气捅开那层窗户纸的话，他那独特的“自我”心灵反而更能深刻地映照这时代的现实生活，它反倒可能是卓尔不群的。天赐良机，莫失莫弃!

他当然也还有一些别的散文，有的还很精彩，如《记小猫》《野物启示》《壶口瀑布》《去看好婆姨》等，这里就无须多说了。

（刘锡庆，摘自1999年10月5日《文艺报》第116期）

三、《安塞腰鼓》赏析

这是一首生命的赞歌，力量的赞歌。

在文章里，安塞腰鼓，并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身，就是人类生命力量的凝聚物，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之，一歌二颂难以尽致，则有三歌之、三颂之。

在作者笔下，几乎分不出哪是形式与内容，哪又是客体与主体，两者真正地获得了无间的统一。

不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式，而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落，一言两语即自成起迄。

大量地运用排比，排比的形式又力求多样：既有句内的排比，更多句与句之间、段与段之间的排比，又能连段而下，交错互出。

不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量，也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位地渲染着它的奇特效应。

自始至终采用行进的、动态的描写，不作静止的形容，并使那人体的动作与腰鼓的声响，在共时态中互激互溶，合二而一，从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。

——这一切形式上的追求，在文章中造成了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。

安塞腰鼓，是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群，才能创造出此等奇观，也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人，从其描写中，可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此，他也才能写得酣畅淋漓，曲尽其妙。

这一篇，与乔良的《高原，我的中国色》，有异曲同工之妙。如果说，乔良的作品，是对中华民族性格特征的总体性的把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》，则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读，相互比照，必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。

（金梅，选自《中国散文鉴赏文库?当代卷》，百花文艺出版社1993年版）

四、《安塞腰鼓》赏析

乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。

安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。

散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。

一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的!

忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。

真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。

“好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。

请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。

开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。

“安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。

参考资料：

本文是按照什么顺序介绍渡江战役的呢？

按时间先后，分三个层次，按中、西、东三路军顺序，叙述了我百万大军横渡长江的战况。

第一层:中路军渡江情况(略写)

第二层:西路军渡江情况(详写)

第三层:东路军渡江情况(较详)

本篇消息选材精当。消息选择了共军胜利渡江的雄伟场面．报道了从九江到江阴三路大军的渡江捷讯，迅速、及时，有新意。有关东路之战事可谓神来之笔。战犯汤恩伯自以为东面防线很巩固，于是赶赴面对我中路军的芜湖督战，结果正是这一天，东面防线被解放军攻破。说明国民党政府已是穷途末路、垂挣扎，但这已改变不了战争的结果。全文语言准确、具体、生动，气势磅礴，文气浓烈。在表达上运用了对比、衬托及排比等手法，增强了消息的动感和气势。

文章详略得当，描述各路军时并没有平均使用笔力，而是对东路军的战况写的比较突出，较为详细的写了战斗情况以及战果。在报道中、西路军进展情况后，插入了一段简要的议论，这种议论既交代了我军取胜，敌军失败的政治和军事上的预案原因，由此使读者进一步了解国民党政权必然覆灭的命运，深化了报道的主题。总的来说，这篇文章表现了解放军战士英勇善战，锐不可当，所向披靡的英雄气概。语言准确精简，感彩鲜明，是新闻作品中的瑰宝，今天读来仍然令人回肠荡气。

桃花源记全解

《桃花源记》课文全解

学习导引

你听说过“世外桃源”这个成语故事吗？我们现在就走进东晋诗人陶渊明为我们描绘的美好世界——桃花源，感受和平、安宁、美好的生活给人们精神上带来的满足与慰藉。学习本文，要求能正确理解作者所表达的社会理想，注意积累一些优美的词语，熟练背诵并正确翻译课文。

学习目标

1．参照注释，疏通课文,重点掌握“落英缤纷”“豁然开朗”“俨然”“怡然自乐”等词语。

2．仔细体会本文结构严密、用语简练、生动的写作特点。

基础知识精讲

课文全解

一、背景材料

《桃花源记》是陶渊明的代表作之一，约作于永初二年（421），即南朝刘裕弑君篡位的第二年。这时陶渊明归隐田园已经十六年了。年轻时的陶渊明本有“大济于苍生”之志，可是，他生活的时代正是晋宋易代之际，东晋王朝极端腐败，对外一味投降，安于江左一隅之地。统治集团生活荒*，内部互相倾轧，军阀连年混战，赋税徭役繁重，加深了对人民的剥削和压榨。在国家濒临崩溃的年月里，陶渊明的一腔抱负根本无法实现。同时，东晋王朝承袭旧制，实行门阀制度，保护高门士族贵族官僚的特权，致使中小地主出身的知识分子没有施展才能的机会。像陶渊明这样一个祖辈父辈仅做过太守一类官职，家境早已败落的寒门之士，当然就“壮志难酬”了!加之他性格耿直，清明廉正，不愿卑躬屈膝攀附权贵，因而和污浊黑暗的现实社会发生了尖锐的矛盾，产生了格格不入的感情。义熙元年（405），他坚决地辞去了上任仅81天的彭泽县令，与统治者作了最后决裂，长期隐居田园，躬耕僻野。

他虽“心远地自偏”，但“猛志固常在”，仍旧关心国家政事。元熙二年六月，刘裕废晋恭帝为零陵王，改年号为“永初”。次年，刘裕采取阴谋手段，用毒酒晋恭帝。这些不能不激起陶渊明思想的波澜。他从固有的儒家观念出发，产生了对刘裕政权的不满，加深了对现实社会的憎恨。但他无法改变、也不愿干预这种现状，只好借助创作来抒写情怀，塑造一个与污浊黑暗社会相对立的美好境界，以寄托自己的政治理想与美好情趣。《桃花源记》就是在这样的背景下产生的。

二、课文剖析

1．重点精讲——《桃花源记》凝练、朴素的语言

文章一开头，只用“晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近”这19个字，就交代了故事发生的时间、人物和开端。第二段描写桃花源的景象也只不过一百多字，就勾画出了一幅极其动人的场景。从桃花源的土地、屋舍，一直写到男女老少的衣着以及他们的精神状态，写得层层深入，次序井然，没有一句多余的话。在这段文章里，还表现了诗人高超的概括能力，遣词用语恰到好处。像写山里人见到渔人，问他从何而来的时候，诗人没有重复渔人进入桃花源的经过，只写了“具答之”三个字，就概括了渔人的全部答话；渔人见太守说起桃花源的情状，也只用“诣太守，说如此”的“如此”两个字，来概括渔人在桃花源里的一切见闻。

作品的第一段写桃花源外面的景色：“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”仅仅用22个字就描画出一幅迷人的暮春桃林图。头两句从正面写桃林之茂密，第三句从反面写桃树之多而且纯，后两句从侧面衬托出桃林地面之美，以及桃花盛开后花瓣纷纷落下的景象。作者从不同的角度描写桃林之美，其中有的词语如“芳草鲜美”，简直给读者一种有色有香的感觉，而所用的语言却是接近口语化的。陶渊明用这些朴素的散文语言描绘了桃源外围及内部的自然美和人们的生活美，因此吸引了后世不少的画家去画桃源图。作者在叙述中的语言不仅做到朴素自然，而且非常精练，没有多余的话。全文用320个字就讲了一个有头有尾，有人物，有对话，有情节的故事。整篇作品因主要写桃源社会，所以着重详写桃源内的人与事，写桃源外的事就从略。作者往往用精练的语言表达丰富的内容，收到以少胜多的效果。如写到桃源人初见渔人的情景，只写“见渔人，乃大惊”，后面三个字不仅写出了桃源人见到渔人的神色，而且也体现了他们与外界隔绝之久。又如写渔人与桃源人谈话的情景，作者以“此人一一为具言所闻，皆叹惋”一句话作了交代。这个复句所包含的内容也很多。渔人自己在世上所知道的详细情况，不是作者所要着力描写的，所以在上半句一笔带过。而后半句，虽只三个字，但从桃源人共同的“叹惋”中，可以想像到渔人所说的世上的情形，与桃源内的生活相比之下，世上是多么混乱不堪!而桃源内的生活又是多么安定!

《桃花源记》中许多词语由于言简意赅，一直被后世沿用下来，至今还有其生命力。如：“芳草鲜美”“落英缤纷”“豁然开朗”“土地平旷”“屋舍俨然”“不足为外人道也”“乃不知有汉，无论魏晋”等等，这些词语都几乎成了人们熟悉的成语。其中“乃不知有汉，无论魏晋”一句，用来表现桃源人与世外隔绝之久，而又说明桃源内没有朝代变化的情形，非常贴切，又非常生动具体。宋代唐庚在《唐子西文录》中说：“唐人有诗云：‘山僧不解数甲子，一叶落知天下秋。’及观渊明诗云：‘虽无纪历志，四时自成岁’，便觉唐人费力如此。如《桃花源记》言：‘乃不知有汉，无论魏晋。’可见造语之简妙。盖晋人工造语，而渊明其尤也。”从上所说，可见宋代人也已看出了陶渊明驾驭语言的深厚功夫。不言而喻，陶渊明在写作《桃花源记》艺术上的独创之处值得我们研究和借鉴。

2．写法精讲——文章严密而有序的结构

这篇课文按照渔人行踪的顺序，记叙他在桃花源的所见所闻。

可分为三部分。第一部分，从首句至“欲穷其林”，写武陵渔人捕鱼时偶然进入桃花源的曲折情景。作者以惊人的妙笔，描绘了桃源恬静、优美的自然环境：长长的绿水，夹岸的桃林，纷飞的花瓣，芬芳的嫩草，使人赏心悦目，心旷神怡。第二部分，从“林尽水源”至“不足为外人道也”，写渔人所见的桃源风光及农民古朴淳真、热情好客的生活情趣。作者借人民不满秦始皇暴政这一历史事实来抒发对刘裕弑君篡位暴行的不满，并由此产生对理想境界的热烈追求，以大胆的幻想、饱满的浪漫主义情绪歌颂了理想乐土。这是“记”中的主体和核心。作者是通过形象的描写，神话式的虚构故事和美的激情来打动读者心灵的。第三部分，从“既出”至末句，写渔人离开桃源后，数人闻讯再访而不可得其路径的种种情景。以此作结，给读者留下了悬念，增加了作品幽微神秘的色彩。这结尾，也可能是暗示读者：这美好的境界在现实中是并不存在的。

作者写桃源境界并不是开门见山，单刀直入，而是幽深奥秘，迂回曲折。开始写有一条很长很长的溪流，不知有多少里程；沿溪的两岸有一大片桃林，不知有多宽多长；在林尽水绝之处，有一座大山，挡住去路，人世间好像到了尽头。再仔细一看，山有一小口，钻入洞内，刚刚能通过一人，走数十步，忽然开朗起来。作者所写的溪流、桃林、芳草、落花、高山、洞口，是一个无人区，十分洁净、清新、美好，它隔断了现实社会喧嚣污秽的生活，为桃源的隐蔽幽深作了过渡性的描写；同时，为读者进入桃源境内造成心理上的准备，不致使人感到突兀。在进入桃源后，作者的描写也极有层次：先写田园风光，辽阔的土地，整齐的房屋，纵横的田间小道，美好的池塘，垂阴的桑竹；然后再写桃源人民的服饰、劳动、情操、意趣。从远到近，从田园风光到社会人事，层层递进，步步深入。同时，作者以曲折的手法写出渔人的行进过程，一会儿水路，坐船逆水；一会儿山路，钻洞爬山。当乘船沿溪走得忘了远近时，作者用“忽逢桃花林”一转，就把读者带到一个美丽静谧的桃花仙境；再当渔人钻进漆黑狭窄的洞内，感到绝望疑惧时，作者以“豁然开朗”的神来之笔，又把你带到一个开阔、恬静、优美的田园乐土，真是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。作者这种跌宕起伏的笔触，使读者的感情不由自主地随之骤变：当你进入桃花林时，它使你“喜”；当你走到水穷路绝的隘口时，它使你“疑”；当你钻入桃源见到一个没有剥削压迫的社会时，它使你“惊”；当你再想去寻访这个境界时，它使你“迷”。这一喜、一疑、一惊、一迷的种种复杂情感变化，正是作品所产生的征服人们心灵的艺术力量。

3．难点精讲——《桃花源记》思想的进步性与局限性

陶渊明在这篇只有三百多字的短文里，写出了一个和平、宁静、平等、安乐，和现实社会完全对立的理想社会。这个社会是没有战乱的。桃花源里的人从秦朝的时候就到这里来避难，已经五六百年了。在这五六百年的时间里，世间不知发生了多少次战争，人民不知道遭受到多少次灾难，而桃花源里的人连外面的改朝换代都不知道，当然更不知道世间人所遭到的痛苦了。桃花源里没有剥削，没有压迫，人人劳动，自食其力，过着和平、宁静的幸福生活。这在当时赋税极为繁重的阶级社会，真是农民求之不得的好地方。桃花源里的风俗也是淳朴的，完全没有人世间你欺我诈的情形，不要说他们彼此之间的平等相爱，就是来自世间的渔人，他们也把他当作自己人一样“设酒杀鸡作食”，招待得十分殷勤和周到。这样一个美好的社会，也正是当时长期战乱、人剥削人、人和人的关系异常恶劣的现实社会对立面的反映。诗人代表着广大农民朴素的思想和愿望，发出了人民的心声。当然由于时代的局限，陶渊明还不可能知道怎样把、黑暗的现实社会改变为劳动人民的乐园，所以他想像当中的桃花源，还只不过是建筑在虚无缥缈中的“空中楼阁”。但是对于一个出身于士族阶级的诗人来说，这已是十分难能可贵的了。

陶渊明在作品里表达了向往没有剥削、人人劳动的社会思想，这在当时是进步的，是难能可贵的。但是桃花源社会毕竟是空想的社会，在有阶级和阶级斗争的社会里是不可能实现的。作者对怎样实现这一社会毫无办法，在《桃花源诗》里最后只好说成是“神界”，只有“蹑轻风”才能去得了。这表现了他的思想局限。

问题全解

1．“此中人语云：‘不足为外人道也’”，原因何在？

是因为他们害怕世人知道桃花源这个地方，扰乱、破坏他们与世隔绝的和平安宁生活。

2．渔人离开桃花源，“便扶向路”，又“处处志之”，而后来“寻向所志”，却“不复得路”。作者这样写的目的是什么?

作者这样写的目的，是使人觉得桃花源是一个似有而无、似真而幻的所在，暗示桃花源是虚构的。

3．关于本文虚实结合的写法

陶渊明成功地运用了虚景实写的手法，使人感受到桃源仙境是一个真实的存在，显示出高超的叙事写景的艺术才能。但《桃花源记》的艺术成就和魅力绝不仅限于此，陶渊明也不仅仅是企望人们确认其为真实的存在。所以，在虚景实写的同时，又实中有虚，有意留下几处似无非无，似有非有，使人费尽猜想也无从寻求答案的话题。桃源人的叮嘱和故事结尾安排的“不复得路”“规往未果”等情节，虚虚实实，惝恍迷离，便是这些话题中最堪寻味之笔。它所暗示于世人的是似在人间非在人间，不是人间胜似人间，只可于无意中得之而不可于有意中求之，似乎与“此中有真意，欲辨已忘言”有着某种微妙的内在联系。这虚渺灵奥之地始终蒙着一层神秘的面纱，“借问游方士，焉测尘嚣外”，世人是难以揭晓的。它的开而复闭，渔人的得而复失，是陶渊明有意留下的千古之谜，“惹得诗人说到今”。可是，他又在《桃花源诗》中透露了一点消息，说“一朝敞神界”之所以“旋复还幽蔽”，乃是因为“淳薄既异源”!原来桃源民风淳厚，人间世风淡薄，惟恐“使武陵太守至焉，化为争夺之场”（苏轼《和桃花源诗序》），玷污了这块化外的净土，即使像刘子骥那样的人间高尚之士，也得不到一睹仙境的机缘。

学习方法指导

如何创造性地复述

创造性地复述，有两个不同的层次：一是完全用自己的话来复述，并插进一些话使整个故事连贯起来——用这种方法复述可以检查学生的阅读能力；二是根据课文的内容合理地补充一些细节，使得故事更加丰腴——用这种复述方法可以检查学生对课文的理解程度，发展学生的想像力。这两种复述方法也可以结合起来。

拓展训练

1．陶渊明为什么要虚构桃源仙境?

这要从他的时代和思想说起。东晋末年，陶渊明家乡江州（今江西九江）一带，由于战乱频仍，民不聊生，“至乃男不被养，女无匹对，逃亡去就，不避幽深”（《晋书·刘毅传》）。及至晋宋易代，人民逃亡情形更为严重。《宋书·荆州蛮传》说：“宋民赋役严苦，贫者不复堪命，多逃亡入蛮”，因“蛮无徭役，强者又不供官税”。这些史实便是虚构桃源仙境的历史背景和社会基础。从思想来说，陶渊明受道家思想影响很深，并又追慕阮籍无君无臣、无富无贵的社会理想，接受过鲍敬言的无君论思想，素怀高洁，久慕淳风，眷爱丘山，厌恶官场，曾以羲皇上人自谓，幻想做无怀氏、葛天氏之民。这些思想意识积聚起来便成为其虚构仙境的思想根源。《晋书》本传说陶渊明自以为曾祖为晋世宰辅而“耻复屈身后代”，故何文焕说他是以“避宋之怀”写桃源人避秦之事，也可作为剖析其创作动机的参考。

2．《桃花源记》在文史中的深远影响

在中国，素有“山川以人而胜”的传统，所谓“景不自美，因人而彰”，“地不自胜，惟人则名”。王勃之于滕王阁，李白之于敬亭山，崔颢之于黄鹤楼，柳宗元之于永州，范仲淹之于岳阳楼，欧阳修之于醉翁亭，苏轼之于黄冈赤壁，莫不如此。但他们写的都是实景，而桃源仙境却是虚构出来的。以一篇诗文虚构一个仙境而令游人神魂颠倒，在中外都是少有的。武陵桃源，原是鲜为人知的荒僻之地，自陶渊明作《桃花源记并诗》以后，始为文人墨客所重，梁陈之际已有诗人涉足山溪，探寻灵秘。至唐代开元天宝年间，桃花源忽名声大噪，甚至引起朝廷的关注。天宝七年，诏令“三十户蠲免税赋，永充洒扫，守备山林”。此后，游者日众，成为人皆慕趋的风景胜地，吟咏之作也历代赓续不绝。

一千多年来，在中国诗人心中，桃源仙境始终是美好的，令人向往的，具有永恒的魅力。尽管唐代韩愈说“桃源之说诚荒唐”，子虚乌有，可是古代诗人宁信其有而不愿信其无，总是怀着虔诚的心理和美好的愿望去寻求那梦中的温馨。他们“不疑灵境难闻见”，只怪自己“尘心未尽思乡县”（王维《桃源行》），“尘心如垢洗不去”（刘禹锡《桃源行》）。也许，愈是神秘愈能叩动诗人的心扉，所以尽管“仙家一出寻无踪”，“只见桃花不见人”，不得不带着“恨满桃花一溪水”的惆怅离去，也还是魂牵梦绕，津津乐道，难以忘情。因为它不同于一般的乌托邦的社会学说，而是一种理想，一种美的象征。

从中国文学史的角度考察，桃源故事的出现也是一个十分惹人注目的奇异现象。其流传之广，影响之大，是一般诗文所难以企及的。探究其原因，固然与它的艺术成就有密切关系，但也与我们民族的文学思想、审美心理有着不可分割的联系。在桃花源中，人与人之间、人与自然之间都表现为和谐的、完美的统一。没有压迫，没有纷争，没有忧伤，处处恬静、和乐，人人敦厚、纯朴。这正是倍感人生苦难、充满忧患意识的古代诗人梦寐以求的理想境界，也是灾难深重的古代人民要求作家表现和赞美的理想社会。陶渊明生活在东晋末年，经历过刘裕篡晋的，深切体验到社会的黑暗和人生的忧苦。从当时的文学倾向来说，他可以像同代诗人那样寄言上德，托意玄珠，沉溺于追步松乔，羽化登仙。但是，对人民有着深厚感情，对社会人生有着深刻认识的陶渊明不肯这样做。他没有长生的梦幻，也不想借助于玄谈游仙去求得解脱，而是以现实的态度去对待人生。他离开污浊的官场，归隐田园，过着躬耕自资，贫寒简朴的生活。《桃花源记》所构造的图景，正是艺术地反映了他逃禄归耕，经过农村生活体验以后所产生的生活理想。尽管在剥削制度下不可能有如此的化外世界，但在人民的心中它是应该有的。早在三千年前，《诗经·硕鼠》已在强烈地呼唤着这人间的乐土。应该说，《桃花源记》与《硕鼠》在思想倾向上是一脉相承的，都表现出对剥削的厌恨，对君权的否定，故宋王安石《桃源行》说：“儿孙生长与世隔，虽有父子无君臣。”

3．《桃花源记》的思想意义探究

《桃花源记》中所描写的桃花源是作者对黑暗现实（包括东晋王朝和刘宋政权）的批判，是在丑的面前高高举起的一面美的镜子。“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻”，这些对宁静的田园生活的描写，实则是对“八表同昏，平路伊阻”“尘网”“樊笼”的丑恶黑暗现实社会的憎恨；“黄发垂髫，并怡然自乐”，“见渔人……便要还家，设酒杀鸡作食”，这些又正是对虚伪狡诈、勾心斗角的残酷现实的无情批判。他在《感士不遇赋》中切齿地揭露道：“自贞风告逝，大伪斯兴，闾阎懈廉退之节，市朝驱易进之心。”因为这个社会充满伪诈、污秽和黑暗，他感到窒息、愤懑，从而要求出现一个“春蚕收长丝，秋熟靡王税”的没有剥削压迫的社会。人人劳动，个个平等，这正是千百年来被压迫者梦寐以求的理想社会。生活在公元4世纪末5世纪初的陶渊明，能反映出农民的愿望与要求，是应该充分肯定其进步意义的。恩格斯对18、19世纪的圣西门、傅立叶的空想社会主义给予很高的评价。列宁在《论托尔斯泰》一文中，对空想学说在当时的作用也是给予肯定的。他说：“托尔斯泰的空想学说正像许多空想学派一样，是具有批判成分的。”而比他们早1400年的陶渊明就能描绘出这样美好的理想境界，我们难道还不应该充分肯定吗?

东晋政权是依靠南北士族的支持建立起来的。这些士族都纵恣声色，过着骄奢*逸的生活。农民只有很少土地，却要按人口缴每人五石米的重税；除田税以外，还要负担各种杂税。徭役也繁多，皇室和官府修城、筑路、建房屋、转运等劳役都是征发而来。晋安帝司马德宗是一个不辨寒暑的白痴，因而权臣专政，军阀割据，在残酷的封建压迫剥削下，晋安帝隆安三年即公元399年爆发了孙恩领导的农民起义。这次起义前后经历了十二年，最后失败了。陶渊明的《桃花源记》和《桃花源诗》是互相补充的，《桃花源诗》中说：“春蚕收长丝，秋熟靡王税”，是说桃花源中人男耕女织，劳动成果并不向君王缴税。

4．陶渊明的语言风格的研究

陶渊明的语言风格，是非常朴素、自然的。他写文章不重词藻的华丽，不事雕琢，而是尽力做到朴素、自然、接近口语。但是我们读他的作品，并不觉得单调乏味，而是感到诗意盎然，淳朴浑厚。苏轼说他的作品“癯而实腴”，就是说他善于用朴素、清淡的外表来表现丰富的内容。而这一点也正是《桃花源记》的语言特色。

作者善于用通俗平易、朴素自然的语言在其田园诗中描写他所喜爱的农村生活。在《桃花源记》中也是如此。

《桃花源记》语言晓畅，用词精到。《桃花源记》多用白描手法，语言通俗流畅，明白如话，叙写情事，如口说家常；描绘人物，如面对朋友。明代许学夷说，陶多用“晋宋间语。靖节耳目所濡，故不觉出诸口耳”（《诗源辨体》）。在当时一味讲究辞藻、雕琢字句、形式主义蔚然成风的氛围中，陶渊明以清新朴实的语言描绘的理想境界，可说是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的一朵清新可喜的奇葩。

然而我们绝不要以为“记”中的这种自然的语言是随意写来的，它是经作者仔细推敲、苦心琢磨的结果。正如宋人所说：“语造平淡，而寓意深远，外若枯槁，中实敷腴。”（李公焕《笺注陶渊明集》卷四）例如，写桃源人民见到武陵渔人后，作者用“乃大惊”三字，就既写出了桃源人对陌生人的惊异，又显示桃源与世隔绝的久远。又如写山口有光，是“仿佛若有光”。“仿佛”，好像的意思。这二字用得既灵活又贴切。为什么说山口有点儿光呢?

第一，因所写山口很小，光线不甚分明，用“仿佛”二字正可描绘出光线极弱，洞口若明若暗的样子，这更符合桃花源隐蔽五六百年而不为人发现的情景。

第二，因为桃花源是虚设的境界，其中景物并非实有，所以用词不能太着实。这样，给读者以迷离恍惚之感，增强了语言艺术的魅力。

《桃花源记》的主体本是“诗”，而“记”仅是诗的一个序言，一个注脚，所以原题是《桃花源诗并记》。但因为这个“记”有着生动的故事，完整的结构和完美的表达形式，所以它不但可以独立成篇，而且比“诗”流传更为广泛，更为人们所喜爱，后来就有人索性将标题写为《桃花源记并诗》，终至于“喧宾夺主”了。

5．《桃花源记》的意境探究

中国的古典诗歌很重视创造意境。所谓意境，就是作者把强烈的感情倾注在描写的对象上，创造出可见可闻而又使人感动的那种境界。优秀的诗歌一般都有动人的意境，而散文也一样要有意境，才称得上是上等。陶渊明的《桃花源记》所创造的意境，便是理想化了的小农经济下的田园生活。在《桃花源记》中我们可以见到他在田园诗中经常所描写的那种恬静优美的生活图景。如渔人进入桃花源后所见到的一片地广物丰、和平宁静的景象：土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。这与诗人在《归园田居》诗中所描写的“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”的景物和气氛是多么相似。生活在桃花源中的人们“往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐”。这又与诗人在《移居》诗中所写的“农务各自归，闲暇辄相思，相思则披衣，言笑无厌时”，也是多么一致!但《桃花源记》比作者在田园诗中所写的农村生活更美，更理想。陶渊明在《怨诗楚调示庞主簿邓治中》和《庚戌岁九月中于西田获早稻》等诗中，都写了自然灾害对农村的影响和劳动的艰辛。而在《桃花源记》中的人们不仅生活愉快，而且“不知有汉，无论魏晋”，没有封建君主的统治，没有如当时现实生活中的和灾难。正如宋代诗人王安石在《桃源行》诗中所说的，桃源人过着“虽有父子无君臣”的生活。陶渊明把自己的进步理想寄托在桃花源的社会里，从而描绘出了一个这样形象化的美好的农村生活境界。当然，这种理想的境界在当时现实中是不存在的，只是作者的不满黑暗现实的一种精神寄托。

6．关于本文虚实结合的写法

作品既具有浓烈的浪漫虚幻色彩，又有强烈的真实感人力量。这一方面是因为主题具有现实意义；另一方面是作者始终注意把虚构与现实结合起来。乌托邦式的理想社会是虚构的，情节是离奇的。桃花源是“避秦时乱”的人们开辟的，一直延续到晋代，与世隔绝五六百年，这当然是不可能的。但是，秦始皇式的暴政，在陶渊明生活的时代依然存在，东晋统治集团对人民的残酷压榨，对下层知识分子的无情排斥，刘裕篡夺皇位的阴谋手段，都是活生生的现实。所以，人们能通过这离奇的构思，强烈地感到主题的真实。同时，作者始终注意在虚构故事时结合着逼真的写实。如文章一开始就明确向读者交待了事件发生的时间、地点及其人物的身份、职业：“晋太元中，武陵人捕鱼为业”，这就使桃源境内发生的一切事情变得好像都是真的。最后写南阳刘子骥向往这个乐土，欣然寻访，没有成功。刘子骥，是历史上实有的人物，是晋朝太元时的名士，与陶渊明是同时代的人，作者把他写进作品中去，就进一步渲染了作品的真真假假的气氛。作者之所以如此首尾照应，意在使人确信：虚幻怪异的桃花源是实有其地的胜境，从而加强了作品诱人的艺术力量。

陶渊明是一个伟大的诗人，他的诗作造诣很高。《桃花源记》就发挥了丰富的诗的想像力。诗人从和现实相反的方向去想像，虚构了一个现实当中不可能找到的理想境界。诗人有意把桃花源写得变幻莫测，忽隐忽现。比如把渔人进入桃花源的故事假设在晋孝武帝太元年间，这就使故事具有了传说的性质，因而无从查考；而且写渔人也是在不知不觉中踏上桃花源的路的，这就更显得桃花源是个神奇的地方。此外像“缘溪行，忘路之远近”的“忘”字，“忽逢桃花林”的“忽”字，也都具有画龙点睛之妙，不但把这条通往桃花源的路点染得空灵剔透、飘忽不定，而且把渔人进入桃花源的恍惚迷离的精神状态，也衬托得有声有色。当渔人走出桃花源，有意再去寻访的时候，就“遂迷，不复得路”了，瞬息之间，“桃花源”烟消云散，杳然不知所往。这种来去无踪、神奇多变的描写，正好突出了桃花源的不同一般、高于现实的特性。

在这同时，陶渊明也非常注意作品的真实感和说服力，桃花源虽然是神奇莫测的，但是它也使人觉得亲切、实有和可信。诗人把这个理想的境界写得是那样逼真。比如：渔人怎样踏上通往桃花源的路，怎样发现了山口进入桃花源，怎样和山里人交往，以至后来怎样出山，怎样沿途标记等等，写得非常细致，而且是通过渔人的观感来写，使人感到桃花源这个地方确乎存在。至于写到桃花源里边的情况，就更显得真实、亲切、令人神往。诗人写了许多看来似平凡又不平凡的事物，像田地、房屋等，虽然山外也有，但是这里是“土地平旷，屋舍俨然”，是“良田”“美池”，和山外荒凉破败的景象完全不同；这里是“往来种作，男女衣着，悉如外人”，是“黄发垂髫，并怡然自乐”，正好和外面处在重税兵灾压迫下的农民形成了强烈的对比。由此可见，虽然桃花源里的一切，是那样平凡，但却使当时的农民可望而不可及。这种写法就更加强了作品的令人向往和追求的效果。

有没有关于《登泰山记》的一次多义、通假字、古今异义、词类活用的整理阿？

[编辑本段]译文

泰山的南面，汶河向西流去；泰山的北面，济水向东流去。南面向阳山谷中的水流汶河，北面背阴山谷中的水流进济水。正在南北山谷分界的地方，是古长城。最高的日观峰位于长城南十五里的地方。

我在乾隆三十九年十二月从京城里出发，冒着风雪，经过齐河县、长清县，穿越泰山西北的山谷，跨过长城的界限，到达泰安。这月丁未日，我和泰安知府朱孝纯从南边的山脚登山。行走四十五里远，道路都是石板砌成的台阶，共有七千多级。

泰山正南面有三条山谷，当中那条山谷的水环绕泰安城，这就是郦道元书中所说的环水。我开始沿着中间这条山谷往里走。道路不到一半，翻过中岭，再沿着西边的那条山谷走，就到了泰山的顶巅。古时候登泰山，沿着东边的山谷进入，道路中有座天门。东边的山谷，古时候称它为“天门溪水”，是我没有到过的。现在经过的中岭和山顶，像门槛一样阻挡道路的山崖，世上人都称它为“天门”。一路上大雾迷漫、冰冻溜滑，石板石阶几乎无法攀登。等到已经登上山顶，只见深青色的山被白雪覆盖，明亮的雪光照耀着南边的天空。远望夕阳映照着泰安城，汶水、徂徕山就象是一幅美丽的山水画，停留在半山腰处的云雾，又象是一条舞动的飘带似的。

戊申日正是十二月的最后一天，五更时，我和朱孝纯坐在日观亭上，等着看日出。这时大风扬起的积雪扑面打来。日观亭东面从脚底往下一片云雾迷漫，依稀可见云中几十个小白点象“五木”骰子一样立在那里，都是远山。天边云彩上有一线奇异的颜色，一会儿又变成五颜六色。太阳升起来了，纯正的红色象朱砂一样，下面有红光晃动摇荡着托着它。有人说，那就是东海。回首观望日观峰以西的山峰，有的被日光照着，有的没有，紫红、淡白，各种深浅不同的颜色，又都象弯腰曲背的样子。

日观亭西面有一座东岳大帝庙，又有一座碧霞元君庙。皇帝的行宫就在碧霞元君庙的东面，这天看见途中路两旁刻写的石碑，是从唐显庆年间以来的；那些更古老的石碑都磨灭不清了。至于偏僻不在路边的石碑，都没来得及去看。

山上石头多，泥土少。山石都呈青黑色，大多是平的、方形的，很少圆形的。杂树很少，多是松树，松树都生长在石头的缝隙里，树顶是平的。冰天雪地，没有瀑布溪水，也没有飞鸟走兽的声音和踪迹。日观峰附近几里以内没有什么树木，积雪厚得同人的膝盖一样平齐。

桐城姚鼐记述。

[编辑本段]作者简介

姚鼐，字姬传，一字梦谷，室名惜抱轩，清代诗人，桐城人。人称惜抱先生，官至刑部郎中、记名御史。历主江宁、扬州等地书院，凡四十年。伯父姚范授以经文，又从刘大櫆学习古文，为“桐城派”主要作家。主张文章必须以“考据”、“词章”为手段，以阐扬儒家的“义理”，并以阳刚、阴柔区别文章的风格。又发展刘大?拟古主张，提倡从模拟古文的“格律声色”入手，进而模拟其“神理气味”。所作多为书序、碑传之属，大抵以程朱理学为依归。所著有《惜抱轩全集》，并选有《古文辞类纂》、《五七言今体诗钞》。清乾隆28年进士，曾参与编修《四库全书》。姚鼐治学以经为主，兼及子，史，诗文，作品多为诗序，碑传之类。他的散文简洁精练，温润清新，有文采，形象性强，是桐城派中影响最大的人物之一。

桐城派的文章，内容多是宣传儒家思想，尤其是程朱理学，语言力求简明达意，条理清晰，“清真儒雅”。桐城派古文之传，自方苞以文章称海内，上接震川，同邑刘大櫆继之益振，传至姚鼐则集大成。因此有“桐城家法，至此乃立，流风作韵，南极湘桂，北被燕赵”之说。

此文是作者同友人泰安知府朱孝纯游览泰山之后所写的一篇游记。作者重点描述日观峰日出的奇特景象。通过对山，水，雪，雾，日光，城廓的描写，勾画出一幅壮丽，幽美的山水画，创设了一个奇妙的艺术境界。作者把对祖国山河赞美之情又扩展为对历史的回顾，写日观峰附近的祠庙行宫，岱祠，碧霞元君祠，寥寥几笔，给读者以高山，景奇，胜迹多的印象。此文脉络清晰，繁简适度，比喻巧妙，用词确切。具有桐城派散文“雅洁”的特点。

[编辑本段]重要词解

其阴，济水东流。 阴（山的北面河的南面）阳(山的南面河的北面)

当其南北分者 当（在，正在）

自京师乘风雪 乘（趁着，引申为冒着）

道皆砌石为磴 为（作为）

其级七千有余 余（整数后表不定余数）

崖限当道者 当（占着，挡着）

及既上 及（等到……时）

苍山负雪 负（背）

明烛天南 明（照亮）

亭东自足下皆云漫 漫（弥漫）

极天云一线异色 极（尽头极点）云（云朵）异（奇特的，与众不同的）

或得日或否 得（获得）

其远古刻尽漫失 远（久远，指时间漫长） 漫（不可辨认）

僻不当道者 当（面对对着）

皆不及往 及（赶得上）

多平方 方（方形）

少杂树 少（数量小不多）

生石罅 生（草木生长，长出）

世皆谓之天门云 云(句末语气词)

[编辑本段]有关字词句

1.“阳”和“阴”

这是一对相反的概念。古代很多事情都分阴阳，用阴阳来解释万物，如天地、日月、山水、昼夜、男女以至脏腑、气血等。古代文学作品中，用阴阳来说山水很常见。本课“泰山之阳，汶水西流；其阴，济水东流”，其中的阳、阴分别指泰山的南面和北面，是在说山。初中学过的《愚公移山》中有“自此，冀之南，汉之阴，无陇断焉”，这个“阴”说的是水，指汉水的南面。

2.“乘风雪，历齐河、长清，穿泰山西北谷，越长城之限，至于泰安。”

这一句用了“乘”“历”“穿”“越”四个动词，“风雪”言“乘”，好像风雪随作者驾驭，比“冒”“顶”多一份主动；河言“历”，山谷言“穿”，城墙言“越”，不仅符合描写对象的特点，准确生动，而且富于变化，笔墨传神。几个短句，几个动词，使我们仿佛看到作者顶风冒雪、风尘仆仆、不远万里赶来登山的迫切神情。

3.比喻和拟人的运用

本文有几处使用比喻和拟人手法，各具特点。

“苍山负雪，明烛天南。”这是初登山顶时刹那间的感受。作者不言冰雪覆盖青山，却说青山背负着雪，赋予静态的青山以人的动态，用语新颖、传神。进而说苍山上的雪像蜡烛一样照着天南，形象、生动地绘出了积雪的光彩。

“望晚日照城郭，汶水、徂徕如画，而半山居雾若带然。”这是在山顶上远望和俯视所得的画面。作者纵目远眺，夕阳照耀着泰安城，汶水、徂徕好像自然天成的山水画，而山腰间停留着的云雾好像飘带一般。“半山居雾”，不仅把动态的物写成静态，使人感受到那种特有的宁静气息，而且设喻新奇，给人以美的享受。

“回视日观以西峰，或得日，或否，绛皓驳色，而皆若偻。”“或得日，或否”的山峰，色彩各有不同，而神态却是相同的，所谓“皆若偻”。这一比喻，写出了西南诸峰的特点，更显出日观峰的雄峻，且赋予山峰以人的感情，形象而生动。

[编辑本段] 写作特点

抓住特征巧妙烘托。本文描写景物很少直接写出，而是采用侧面烘托的办法。例如写泰山的高峻，先用“其级七千有余”暗暗点出，然后借山顶俯视所见“半山居雾”和在日观亭时“足下皆云漫”的图景从侧面加以烘托。又如写雪，除“冰雪”“雪与人膝齐”等正面描写外，又以“明烛天南”“白若”“绛皓驳色”等作侧面烘托，给人以想像，又生动有趣。

语言简洁、生动。这篇文章全文只有八九百字，却充分表现出雪后登山的特殊情趣。比如从京师到泰安，只用“自京师乘风雪，历齐河、长清，穿泰山西北谷，越长城之限，至于泰安”，简洁生动地点出了季节、路程，并照应了第一段的古长城。又如写登山的情形，用“道中迷雾冰滑，磴几不可登”，不仅简洁，而且生动形象。最后一段介绍泰山的自然景观最能体现这个特点，寥寥几句，就把它的多石、多松、冰雪覆盖的景色描写出来了。

[编辑本段]内容和结构

本文是一篇山水游记，叙述作者偕友人冬日登泰山观日出的经过。文章以精练的语言，生动地描写了泰山雪后初晴的瑰丽景色和日出时的雄浑景象，写出了泰山的神秀壮丽，能唤起人们对泰山的向往，感受到祖国山河的壮美。

文章紧紧围绕作者的游踪进行，同时穿插对泰山特点的记述和对所见景观的描绘。全文共有五段。

第一段，总写泰山的地理形势，点出泰山及其最高峰——日观峰的位置。作者采用由“面”到“线”再到“点”的写法：先写汶水和济水的分流，是“面”；再引出两水的分界线——古长城，是“线”；然后以古长城作为参照物，点明泰山最高峰——日观峰的位置，是“点”。这个“点”，为下文叙述登山路线和观日出作好了铺垫。

第二段，记述登山经过，着力叙写登山的艰难和到达山顶后所见的景象。这是本文叙写的重点之一。先写由京师到泰安，点明游览的时间和节令；再写由山麓到山顶，详细记述路程的远近、山路的石级、经由的路线、古人登山的情况以及相关的一些地理知识；最后写到达山顶后所见的景象，由远及近、由上而下地写出了泰山的高峻、雄浑和壮阔。

第三段，集中描写泰山日出的动人景象，是文章的又一个描写重点。作者按照时间顺序依次写了日出前、日出时和日出后的不同景色，展示给读者一幅泰山日出迅速变化的画面。

第四段，介绍泰山的人文景观。先以日观峰为参照物写其周围的高山建筑群，再写返回途中所见道中石刻，表现了泰山的古老风貌。

第五段，介绍泰山的自然景观。这是作者游山之后对泰山的总体印象。以“雪与人膝齐”结束，给读者留下想像的余地。

赏析

作者：肖旭

清代的散文和小说、戏剧相比，未免逊色，但也有大家，不乏佳作。清代散文流派不如明代繁多，最大流派“桐城派”。因这派主要作家方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人而得名。桐城派创始于清初，延续到清末，它有一套完整的古文理论，主张学习《左传》、《史记》、唐宋八大家古文，讲究“义法”。所谓“义”，就是文章的思想内容。桐城派所提倡的思想内容，主要是儒家的一套封建伦理道德。所谓“法”，是指文章的结构和语言的雅洁。这套要求言之有物和言之有序的写作理论，使人容易执法遵循，所以有影响。在写作实践上，他们务求材料，语言简明，以阐明中心为原则，文章风格是简洁有余，生动鲜明不足。他们的创作取得一定成绩，有一些好的作品为人传诵。 (“桐城派”创始人方苞因“南山集”文字狱牵连被捕，关在刑部监狱。他目睹身受了监狱里的种种黑幕，名篇《狱中杂记》以大量的事实，栩栩如生的描写，揭露了监狱中官吏贪赃枉法、坏人逍遥法外，无辜者负屈含冤的真相，抨击了司法部门的罪恶与黑暗。他的《左忠毅公逸事》记叙了明末东林党成员左光斗生前的逸事，以史可法为陪衬，把左光斗以国事为重，不计较个人生荣辱的可贵品质写得慷慨激昂、情真动人。在桐城派作家中，方苞的文章比较深刻，能反映复杂的生活和社会的真实面貌。这个流派除了有明确的理论和一定的创作实绩外，作家和追随作家众多，因此，在清代文坛上产生了很大影响。

桐城派的集大成者姚鼐(1731-1815)字姬传，一字梦谷。他有室名惜抱轩，学者称他为惜抱先生。他少时家贫而体弱多病，学习刻苦。乾隆二十八年(1765)中进士，历任山东、湖南副考官。 《四库全书》馆开，任纂修员。不久，请病假辞官还乡，先后主讲梅花、钟山、紫阳等书院，达四十余年，所到之处，土子都以能入他门为荣幸。他为了宣扬桐城派主张，使青年便于学习古文，选辑了《古文辞类纂》七十四卷，选文七百余篇。这是现代流传广，影响较深的一部古文选本。

姚鼐少年时随伯父姚范学习经学，以姚范好友刘大櫆为师，学习古文，深受其影响。他发展了方苞、刘大櫆的理论，提出文章要义理、考据、词章三者并重。在学习方法上，主张多读多做，要从摹仿到自我脱化。姚鼐完成了桐城派完整的理论体系，使这个派别真正发展成为一个重要的古文流派，他是散文史上一位有较大影响的作家。由于生活经验所限，他的散文内容较贫乏，偏重形式，写景文章成就高。作品有《惜抱轩诗文集》、《九经说》等。

公元1774年冬，姚鼐游泰山后写了《登泰山记》，这是他最著名的一篇文章，也是我国文学史上脍炙人口的游记佳作。经作者精心剪裁，全文不足五百字，却包含了很大容量。介绍了泰山，叙说了登山经过，描写了泰山夕照和日出佳景，综述了名胜古迹。文章既再现了隆冬时节泰山的壮丽景色，又抒发了作者对祖国山河的热爱赞颂之情。

全文共四部分。开头即写泰山，这第一部分介绍了泰山的地理位置和形势，用笔概括却颇耐玩味。作者开章写道：“泰山之阳，汶水西流，其阴，济水东流。”这一笔把山和水联系起来了。你看：泰山卓立不群，直逼云端，山南一条汶水向西流去，山北一条济水向东流去。这水绕山流，山水相映是泰山的特点。“阳谷皆入汶，阴谷皆入济”的两个“皆”字，顿挫有力，把泰山的水景由两条河铺开成面写去，点出了山南山北众多支流纵横交叉、终归一河的景色。横亘在阳谷与阴谷分界处的古长城给泰山增添了雄奇的色彩。高高耸立的日观峰突出了山势的高峻挺拔，又为下面观日出的主要活动埋下伏笔。作者用粗笔写出了山、水，古长城，日观峰几样景色，勾画了泰山有层次，有色彩，动静交织的总貌。简略的轮廓勾勒，线条清楚，给读者留下了大量联系，想象的余地。

第二段为第二部分，写登山的路线和山巅观晚照。分三层。从“余以乾隆”到“至于泰安”是第一层，写作者来泰山的时间和路线。这层和主题关系不大，但必须交代，所以，作者作了简括介绍。写自己在乾隆三十九年十二月，从京城动身，冒着风雪，经过齐河、长清县，穿过泰山西北部的山谷，越过长城，来到泰安。这次旅游路途遥远，行程并非一日，作者却用了不足30字作交代。他选用了精确的词语，用承前省略主语“余”的短小句子，突出了动作和地点，把旅程路线一气贯下，简练传神。几个动词用得很好——“乘风雪”的“乘”字，从人身不由己，只能随风雪而行的动作里，渲染了风狂雪紧的隆冬景象和风雪的巨大威力。“自”、“历”、“穿”、“越”、“至于”几个动词蝉联而下，既吻合描写对象，又充分表现了旅途的艰苦、活画出了作者风尘仆仆的神态，写出了他急于登泰山的浓厚游兴，真是一字一图，字精意工。

从“是月丁未”到“磴几不可登”是第二层，写登临泰山的路线。头两句干净利索地交待了登山时间——十二月二十八日，同游者——知府朱孝纯；出发地点——南面的山脚。关于登山过程，先总写后分叙。“四十五里，道皆砌石为磴，共级七千有余”三句，从四十五里的山道，七千余阶石砌台阶，总写了登山过程。而山势高拔，道路漫长，登山难险，兴致勃勃诸多内容尽寓于此中了。

从“泰山正南面有三谷”开始，由三谷引出登山路线。“中谷绕泰安城下”的“谷”为谷水。姚鼐、朱孝纯开始沿着中间山谷进山，走了一小半，越过中岭，再沿着西边的山谷走，他们就到了山巅。作者清楚地叙述了自己登山的具体路线，接着又叙说了古时的登山路线是沿着东边的山谷进去，他走的不是这条路线，作者交代了自己登山和古人登山路线有异。在写古今不同登山路线上，作者注意了避平板、讲变化。写自己登山，纯写路线，“始循”、“越”、“复循”、“遂至”等词，十分明确，叙说很清楚。写古时路线时，把重点放在介绍有关的地理知识上；东边山谷的路上有个天门，东边山谷的水(“东谷者”)古时候叫天门溪水，今天所经过的中岭以及到了山顶上凡是有高高山崖横在路上的地方，大家都称为天门。这些知识随手带出，非常自然，给读者增加了地理知识，有确凿可靠之长，无考据繁冗之感。最后两句“道中迷雾冰滑，磴几不可登，”从云雾障目和冰滑难登中突出了登山之艰险，把风雪中登山的特点进一步明朗了。这两句所见所感应贯串于整个登山过程中，作者在段末总提—句。姚鼐乘风雪来泰安，乘风雪登泰山，真是乐而不知其苦。

这段余下的部分是第三层，写姚鼐等到了泰山之巅，看到青山上驮着白雪，白雪明亮地照耀着南方的天空。他们极目远眺，只见夕阳照着城郭汶水，徂徕山，悬色美奶画，而山间停留着的云雾像带子一样。作者用最经济的笔墨描绘的泰山夕照图，景真，意境开阔，有风雪初霁的光辉，有晚日照城郭山水的美景，还有那“半山居雾若带然”。这一句是神来之笔，它使这幅雪山晚晴图神采顿现，写出了泰山安祥、明媚，肃穆中有温柔飘逸美的特殊风韵，这一笔给整个画面以无限的生机和情趣。作者写景摄取了大自然的灵魂，达到神真，不愧为写景的高手。这夕照图是第二部分的重点。

在日观亭观日出，是作者此行的主要活动，所以单列一段，着力描写。第三段即第三部分，是本文的重点，写在日观亭所见的日出前后的景象。

“十二月二十九日，五更时分，姚鼐与子颖坐在日观亭里，等待日出。这时，大风刮起山上积雪扑打在脸上，亭子以东从山脚下起都是云雾弥漫着。”作者写日出，先造声势，用五更时分的风雪交加、云雾弥漫来衬托日出景象的瑰丽引入，接着写日出。日出景色在有限的时间里呈现出千姿百态的变化，极难状写。作者能捕捉到急速变幻中的景色特点，依次写出日出景象的绚丽多彩。

太阳出来前是，“稍见云中白若樗蒲数十立者，山也。”作者从山巅向下俯视，众山如骰子，这是从对面落笔写出日观亭位于最高处。“白”字写出了白雪覆盖群山的概貌。“稍见”呼应了“五鼓”，说明天色尚暗，一切景象还不清晰，只是朦胧可辨。这太阳未出的昏暗景象对日出奇景起了烘托作用。

太阳将出时的景色是“极天，一线异色，须臾成五彩。”这是说，在天地相接的地方，有一线云层，显现出奇异的颜色．霎时间成为五彩缤纷。这时夜色已退，晨曦初蔬太阳的形体未现，光芒已可见。很快这一线异色不断扩张、变幻，成五彩纷呈。天宇散绮铺锦，一派灿烂夺目。这满天霞光的背景为喷薄欲出的太阳蓄足了势。

太阳出来时是“日上正赤如丹，下有红光动摇承之。或曰，此东海也。”这几句描写了太：阳正出来，赤红赤红的象丹砂一样，下面有幌动着的红光承托着。有人说，这就是东海。作者没有写红云幻成半圆形，以极快速度跃出海面的景象，只用如丹砂一般红的色彩，写出朝阳的无限生气和令天地一变的力量。旭日如丹，倒映在海面上，上下辉映，一片红艳艳，海浪翻滚，红波摇动，犹如承托着太阳一般。这富有想象力的描写，把太阳跃动而雄浑的形象表现得气势磅礴，奔放豪迈，造成了令人神往的境界。

作者精笔细绘了太阳的形象后，就从日观峰以西的群山景象着笔，描写日出后的景色，“回视日观以西诸峰，或得日或否，绛皓驳色而皆若偻。”这是说群山中有的山得到阳光照射，呈红色，有的得不到阳光照射，现白色。这两种颜色错杂相问。所有的山峰都像弯着腰一样。作者用群山的外围形象进一步开拓太阳这个中心形象，红白杂间的山景渲染了日上后的辽阔境界，表现了太阳的效果。群山“皆若偻”的想象里，带有作者的主观感受成分，这些山也和作者一样，被日出的壮景所陶醉折服了。

这一部分描写，色彩鲜明，形象生动，动静俱观，把太阳未出、将出，正出，出后的一系列连续画面描绘出来了，再现了日出前后瞬息万变的奇幻景色。

晚照固然媚丽动人，但日出更壮美，更有气势，更激发人向上。这是自然景物本身在对比中所表现出来的丰富含义，也是作者所以要长途跋涉、顶风冒雪登临泰山一睹日出的原因吧。

文章的最后两段是第四部分，写泰山的名胜古迹和景色特点。前一段写名胜古迹，泰山上的名胜古迹很多，为我国名山之首，作者只选了日观亭附近的一些古迹，加以简要记叙。写时，以日观亭为中心，把岱祠、碧霞元君祠、皇帝行宫的方位记叙得清清楚楚，构成了以日观峰为中心的一组风景图。这些古迹的简介，突出了日观峰自古以来就是泰山的重要游览胜地，游人甚众，周围的古迹也随之而起。关于石刻记得较多，作者说这一天(即观日出的十二月二十九日)看见路上的各种石刻，都是从唐显庆以来的，那些更古的碑石都模糊不清了。另外一些比较偏僻不在路上的石碑，都来不及看。在石碑部分的描写中作者是以有限的露景写出无限的藏景。“慢失”概说了石碑的磨灭缺损，包含了种种不同情况和无尽的具体内容。“僻不当道者”把无数石刻于不言中表达出来。这些记叙言简意丰，体现了桐城派的风格特点。

第四部分的后一段从作者游踪所及，综合叙述泰山景色的特点。说泰山上多石头，少泥土。石头是青黑色的，大多是方的，圆的少。山上杂树少，松树多，生长在石缝里，都是平顶松。到处是冰雪，没有瀑布，没有鸟兽的声音和痕迹。靠近日观亭几里内没有树，而雪深得与人的膝盖相齐。这段文字，前几句扣住“多”和“少”这组反义词，写出泰山的三多三少：多石，石多平方状，多松树，少土，石少圆状，树少杂树。在三多三少的醒目排列中，着重写了山石的苍黑颜色和平方形状，着重写了松树生于石缝之中和平顶的状貌。这样，用短句写出了鲜明形象，突出泰山苍劲峻峭的面貌。后几句，以“无”字组成的短句，突出了泰山无瀑布，无鸟兽踪迹与声音，数里内无树，只有冰封雪飘的深冬景象。

这一部分，以概述和归纳的写法，写出泰山的一些古迹和景色特点，这是对泰山全貌的必要补充。作者工于结局，结句“雪与人膝齐”，把作者在深雪中迈步赏景的形象与风雪弥漫的泰山形象融为一体，煞住全篇，收得似尽而不尽，给人留下的印象既是完整的又是大有回味的余地，读者尽可根据自己的生活经验去补充体味此中境界，作艺术的再创造。

最后一句“桐城姚鼐记”，交代作者，这是游记常见的格式。

《登泰山记》洋溢着作者对祖国大好河山的热爱赞颂之情。文中泰山那雄伟多姿的景色，美不胜言，使人心旷神怡，作者不顾条件恶劣，克服种种困难，登山一览的高昂情绪也很感人。在姚鼐笔下，隆冬时节风雪弥漫的泰山优美绚丽，毫无冷落萧条之感，游览者顶风冒雪，豪情满纸，胸襟开阔，既无孤芳自赏的清高寄托，也没有“独钓寒江雪”的凄楚孤寂情怀。文章的基凋积极、乐观、豪迈，使人读了不仅能欣赏到自然的美，也多少能领略一些人生的真谛。古代游记散文能收到这样的效果，是很可贵的。

《登泰山记》的写作技巧是高超的。

首先，结构“言有序”，章法严明。全文由介绍泰山到记叙登泰山经过，进而描写登泰山所见之景，围绕泰山逐层推进，井然有序。作者犹如一个训练有素的导游，先向大家介绍游览地点的概貌，使人对它有总印象，然后带领大家登山观景。途中，说古道今，介绍有关地理知识，发表对泰山景色的看法。全文除第一段以时间为顺序外，以游者行踪为线索，写清了时间的推移和地点的转换，有条不紊，前后呼应，作者很好地实践了“言有序”的写作理论。

其次，文章剪裁得体，重点突出。本文的重点是写景。介绍泰山，简略处理，写旅游情况，一笔带过后，作者笔墨立即深入中心写游览泰山，很快展开了重点部分的记叙。写景的中心是写观日出，作者是如何突出这个全文的重点的呢？一是写夕照图和名胜古迹，惜墨如金，略作勾勒点染，对日出着墨较多，以示突出。在写几样景物中，详略分明，安排合理。二是在写日出时，把从二十八日观晚照后到二十九日的再度登山一段经过，一概略去不提，整个第三段纯写日出情况，非常鲜明突出。本文在剪裁上充分体现了作者的深厚功力和桐城派的风格特点。

《登泰山记》的语言简洁而形象。全文450多字，写尽了泰山景色的多姿及作者的豪兴，做到了篇无冗句，句无冗字。全篇以短句为主，适当夹用长句，达到简洁爽朗而不局促，明确形象却不呆板。作者用字精妙，状物传神。“苍山负雪，明烛天南”两句，写泰山夕照，神形俱真。前一句用拟人法写出了雪之厚，“负”字用得神奇，写出了山有坡度、层次，远望如人之脊梁。积雪甚厚，山如不胜负重，写出了积雪的深厚感。“烛”字名词动用，形象地写出了雪光的晶莹明亮。“居雾若带然”设喻颇新，把半山云雾写活了。“居”字写出了山腰间的云雾不断簇拥、流动而又基本凝聚成形的动态，使景物有生命地跳动于纸上，给人留下了深刻的印象。

陶渊明五柳先生传中的三大乐事

１、文中哪些语句表现了五柳先生的性格、生活和志趣？刻画了一个怎样的形象？

　　“闲静少言，不慕荣利”，点出了五柳先生的隐者心境。这是他性格中最突出的地方。他有三大志趣。一是读书，二是饮酒，三是著文章。

　　通过这种种叙述，把一个虽然贫困，却悠闲自适的隐士形象活灵活现地刻画出来了。

２、陶渊明“好读书”，为什么“不求甚解”呢？

　　这与他“不慕荣利”有关。他读书的目的，是一种求知的满足，精神享受,所以“每有会意，便欣然忘食”。他既不求名，也不求利，只求精神上得到安慰，他的不求甚解是他率真自然性格的反映。

３、“赞”语中哪句话和传文中“不慕荣利”一句相照应？谈谈你对五柳先生“不慕荣利”的看法？

　　与“不慕荣利”相照应的句子是“不汲汲于富贵”。

　　对“不慕荣利”的看法，学生可以各抒己见，只要言之成理即可，不要求统一答案。

４、怎样理解“好读书不求甚解”，我们不是讲求学习要求实认真吗？

　　不能仅将这句话理解为一种读书方法，这里所说的“不求甚解”是不抠词句，而是领会感悟文章的真谛。更重要的是这也是展现五柳先生品质性格的一种方法，不抠词句是因为不想追求功名利禄，读书只是一种乐趣、一种人生享受，而自己自有自己读书的方式和志趣所在。

５、为什么五柳先生“短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也”？

　　这是此文较重要的一个描写，描述了五柳先生生活状况非常窘迫，他能对此坦然自若。不是他没有能力让自己过上好日子，他曾经当过官，是他自己辞官归乡的，而且后来当政者多次请陶渊明出去做官，都被陶渊明拒绝了。他之所以拒绝，就是不堪忍受官场的腐败，才辞官归隐的，他在辞官的时候就明知归隐之后自己必是要过一种极清贫的日子，所以当他身处窘境之中也全然不在乎，只为能过上淡泊平静的生活。贫穷不能改变他的志趣，体现了五柳先生安贫乐道的品格，另外含蓄地说明五柳先生以古贤颜回自况，追求高尚的道德情操。

６、《五柳先生传》一文主旨是什么？

　　本文主题思想明确，锋芒指向黑暗，艺术表现则平淡含蓄而富于独创。作者通过虚拟人物以自传自赞，是它的构思特点，也是散文艺术的一个创造。其目的是大胆地申述自己的隐士情怀和志士节操，勇敢地肯定自己的理想追求和生活道路，同时也借以反衬出晋、宋之际的门阀社会现实的污浊黑暗。由于作者以自己的生活、思想的体验为素材，又针对作者所熟悉而深恶的门阀社会现实，因而能够抓住传记人物的主要特点，对准社会黑暗的症结所在。又由于假托为虚拟人物立传评赞，作者可以摆脱自我拘谨的束缚，能够比较自由地选材剪裁，突出典型，也能够不拘地加以评论，突出主旨。因而这一构思既出于主题思想的需要，也便于表达主题思想。同时，用史传人物的体裁来写，更能显示作者在晋、宋之际的混乱年代里，出污泥而不染的志趣。应当看到，历史的限制使诗人的理想陷于空想，在现实中表现软弱而无可作为。但是在诗人的时代，在封建社会，这篇拟史传散文杰作却是活跃着生活气息，表现着反抗精神。

７、《五柳先生传》中为什么要说“先生不知何许人也，亦不详其姓氏”？

　　文章首先介绍了五柳先生的姓名爵里。在“上品无寒门，下品无世族”的门阀社会里，姓氏表明门第阀阅，是富贵荣华的特权标志和政治依据。对姓氏爵里的漠然无视，表现着五柳先生的隐士特点，显示出对门阀特权和世俗虚荣的傲然鄙夷。但这位先生不仅佚姓氏，而且无名字，这就更进一层，含有突出他真正隐士品格的意味。东晋门阀盛行玄谈，标榜清德，士流以隐求名的假隐士甚多。这类假隐士实质是利禄之徒，一旦成名而为名士，往往更见其庸俗无聊。东晋门阀权贵王恭也很看不惯这类假隐的名士。他说：“名士不必须奇才。但使常得无事，饮酒，熟读《离骚》，便可称名士。”（《世说新语·任诞》）挖苦他们懒散、放诞、做作、无聊。可见当时隐士风行，而多以无事、饮酒、吟咏为清德逸韵，以博取名声。而这位先生连姓带名都不要，足见其为真隐而非求名。但从表面看，这类标志隐士清德的行为现象似乎也差不多，一时难辨真假。所以陶渊明在下文就叙述五柳先生这类行为的特征。

８、《五柳先生传》一文语言方面有何特色？

　　作者的语言质朴自然。文中写事物的情状全用白描。例如“每有会意，便欣然忘食”，9个字就极其逼真地道出了读书的乐趣，也说明五柳先生深知读书的意义，非凡夫俗子所能比。又如“既醉而退，曾不吝情去留”，看起来似乎是写五柳先生的狂放，不拘礼数，但仔细想想，如果没有高蹈出世的气概，恐怕是不会这么做的。苏轼曾说过，陶渊明的诗是“外枯而中膏，似淡而实腴”，他的文章也正是这样。

９、《五柳先生传》有什么艺术特色？

　　在艺术表现上，《五柳先生传》的底色是朴素自然。朴素自然的思想，朴素自然的语言，朴素自然的情感，朴素自然的形象。为了朴素自然地刻画五柳先生，作者采用简练的白描一类写意的笔法，截取几个最能表现五柳先生精神所寄的横断面，粗线条地勾勒他的性情、风采和神韵，再现了一个有性格、有追求、有典型意义的文士形象。

１０、《五柳先生传》中所塑造的五柳先生这一人物的情趣和寄托是怎样的？

　　具体地说，五柳先生的情趣与寄托首先是好读书。“好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。”五柳先生爱书，喜爱读书。书中有知识，书中有智慧，书中有苦辣酸甜。书是五柳先生朝夕相处的挚友。魏晋之时，有的儒生步汉代儒学后尘，读书过于倚重章句训诂，钻牛角尖，使自己走进了胡同。五柳先生不学此道。他读书，不牵强附会，不深文周纳，不卖弄玄虚。“知之为知之，不知为不知”。他取诚实的态度，在读懂方面下功夫，重在心领神会。一旦经过反复琢磨、苦心思考而有所见、有所得时，高兴得忘乎所以，饭也忘了吃。读书在于会意，寻求启迪。读书每有会意，才能产生思想的“升华”，获取精神的愉悦。这是一种较高的读书境界。“每有会意，便欣然忘食”一语，是神来之笔，它活灵活现描绘出五柳先生的性情、嗜好和欢乐。另外，性嗜酒也是他的一大特点。“性嗜酒，家贫不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之。造饮辄尽，其在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。”此处围绕一个“酒”字，一层深入一层地写了四个层次，致力刻画五柳先生“任真自得”的风采和既随和又放达的个性。家贫，不能常得，而亲朋故友常置酒来招待他。于是，相近者、相知者和相亲者常邀之解杯畅饮，他从不讲究客套。“造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。”这又是神来之笔。尤其是“不吝情去留”一句，写活了五柳先生做人的态度及其禀性。表面看去，“不吝情去留”，似乎太任性，不近情理；然而，“不吝情去留”恰恰是从更高、更深之处显示了五柳先生待人诚恳、诚实，毫无做作、虚假之气。对此，亲旧与邻里完全能够理解他，不去计较他那任情自适的态度。人与人之间的关系，相互之间的情谊，达到了这样的深度，那是难能可贵的。所以，尽管篇中有酒，句中有酒，而意在酒外。另外，从五柳先生的醉酒，看不出苦闷之情。他有酒就喝，直到喝醉，醉了就走，从中折射出五柳先生淳朴率真和性情豪爽的特性，以及磊落坦荡的胸怀。其实，“期在必醉”并未醉，一个“退”字，写出了五柳先生是何等的清醒。三是安贫乐道。“环堵萧然，不蔽风日，短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。”五柳先生的日子过得十分艰难：房屋破漏，衣衫破烂，饮食匮乏；然而，他却变得安然自得。他贫困到如此地步，连衣、食、住、行最起码的生存条件都得不到保证。原因何在？文中没有明示，读者可以揣度。作者本意也不在于揭示其中缘由，而是要体现五柳先生安贫乐道的精神。这种精神自然也是对儒学的继承。“晏如也”三字，写出了五柳先生的心境与情操，同时也暗示了他恪守先师遗训，忧道而不忧贫。五柳先生还常著文。“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。”五柳先生不仅有自己执著追求的生活情趣，更有自己的精神寄托。读书是一方面，嗜酒、安贫是一方面，写文章也是一个方面。记下生活的艰辛与欢乐，写下开卷的发现与思考，抒发内心的情愫与意向，这都是人生的乐事。他求索的目标是：“忘怀得失，以此自终。”在那个昏暗的社会里，这种不计较个人的得失，不贪图世俗的荣利，并能这样生活一辈子的文士，是不多见的。文内“忘怀得失”与“不慕荣利”首尾呼应，强调了五柳先生的胸怀境界。

１１、陶渊明的个性追求与《五柳先生传》中的人物有什么联系？

　　陶渊明年轻时就有“不慕名利”、“忘怀得失”的淡泊胸怀和“猛志逸四海，骞翮思远翥”的宏大抱负。然而他所处的时代却是无比的黑暗，因而诗文里感叹不遇的话很不少。他曾经出仕，那虽然也许是对政治还抱着希望和聊且一试的想法，但更多的却是出于不得已，一是由于政治形势的裹挟，二是由于生活的逼迫。他与世俗那样格格不入，却不得不混迹官场，所以精神十分痛苦，充满了悔恨负疚的心情。几度悔恨之后，他毅然下定决心，与官场永诀，以躬耕终老。他处在那样的一个社会里，只能退而求其次，“安贫乐道”，这是他当时惟一的出路。隐居生活困苦，他可能闪过再出仕的念头，但最终还是用儒家的“固穷”思想坚定了自己。不过他对政治的关心和对国计民生的热忱是至老不衰的。所以在《五柳先生传》中作者会刻画这样的一个人物，其实也是他自己多年的追求的写照。

１２、作者为何要以“传”的形式来写作《五柳先生传》？

　　本文是按史传体例写的，有“传”有“赞”，“传”用于概述人物生平行事；“赞”用于评价人物品格。就实际内容来看，本文应该视为作者本人的自传。因为传中主人公五柳先生不是别人，而恰恰是陶渊明本人。所以要采用史传的写法，大概有两个原因：一是作者要用史家的客观态度看待自己，要用史笔来叙述自己的一生，达到选材精而开掘深的境地；二是借用“赞”的形式来给自己一个定评，使之跟传文相互辉映，突出自己的精神面貌。我们读过本文，都会觉得一位淡泊宁静、安贫乐道的隐士就在自己的眼前，可以和他形神相接，这是这种写法所产生的艺术效果。

１３、怎样理解《五柳先生传》一文中的“赞”的部分？

　　这一部分有两层意思。集中到一点，就是要说明五柳先生是怎样的一个人。前一层引黔娄妻子的话，接着就说“其言兹若人之俦乎”，意思是五柳先生跟黔娄一样，是能够安贫乐道的人。后一层先重提五柳先生之“志”，而后将他说成无怀氏和葛天氏之民，实际上是说他能够顺乎自然而生活。这样来评价五柳先生的品格，是有深刻含义的。黔娄是个不跟统治者合作的人，他拒绝齐王的千金聘用，而宁愿在贫困中去；而无怀氏、葛天氏之治天下，人民能够安居乐业，则历来为世人所称道。作者在“赞”中不直接评论五柳先生的品格而以古人作比，其实正是从一个侧面反映了五柳先生对当时黑暗现实的厌弃态度。

１４、怎样理解《五柳先生》主体部分“传”的内容？

　　主人公既是隐士，与世无争，不能像一般史传那样把他放在一定的历史环境中加以表现，所以只用勾画点染之法来描写他的思想性格特征。但开头仍沿用史传体例：“先生不知何许人也，亦不详其姓字。”这似不经意的一笔，暗示了五柳先生是个真正的隐士，他不仅隐姓埋名，连籍贯也不为人所知。以下两句是总写：“闲静少言”写性格，“不慕荣利”写思想，然后逐层分写，先写爱好，有两种，一是“好读书”，却又不抠字句，因为他看重的是书中的意旨，不是为功名利禄而读书，所以别有“会意”。二是“性嗜酒”，“造饮”于亲旧家中而“期在必醉”，并且“不吝情去留”，说明他深知酒趣，为人率真，不拘礼节。这两种爱好都表现了“质朴自然”的隐士风度。接着承上文“家贫”二字写他的生活状况：“环堵萧然，不蔽风日”写居室简陋，“短褐穿结，箪瓢屡空”说明他衣食不继。这样写的目的是显示五柳先生生活态度，所以接着用“晏如也”结住。表明他能够“安贫”。再次写他的“常著文章”，而著文章是为了“示己志”。什么“志”呢？其实就是前面说的“不慕虚利”。“示志”而能“自娱”，也就是能“乐道”了。最后两句是传文的结束语，结得轻松，颇有余韵。 提问人的追问 2011-03-08 20:14 我想要对五柳先生 不慕名利 的看法 不是这个 团队的补充 2011-03-08 20:19 五柳先生“不慕名利”是正确的，“名”也只有风光一时，“利”也就是钱，生不带来，不带去。再加当时奸臣当道，不与其同流合污，免遭后人唾骂才是明举。 加上五柳先生是一个率真自然，不慕荣利，安贫乐道，独立于世俗之外的隐士，本非官场之人，又何必去那是非之地。