暮鼓晨钟上一句-暮鼓晨钟下一句是什么

1.下面两副对联有什么禅意么？

2.暮鼓晨钟的上一句怎么对

3.晨钟暮鼓惊醒时间名利客 下联是什么 谁写的

4.写一首韦应物的诗

下面两副对联有什么禅意么？

真实不虚大慈悲渡一切烦恼

意识无界空色相现五蕴光明

这是从《金刚般若波罗密多心经》里面的经文衍化的对联，“观自在菩萨，行深波若波罗密多时照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减，是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界……故说般若波罗密多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚……”

你要是背过心经，这联就不难理解了，上联说佛法真实不虚，能够超度一切烦恼，下联说要看透万物皆空的本质，才能使人的五感（眼耳鼻舌身）不受外界表面现象所蒙蔽，从而使五蕴（色受想行识）回归本真。

法镜现慈云观秋月春花尽是三空妙谛

智灯悬宝座听晨钟暮鼓无非一点禅机

这幅对联是写佛寺生活的，上联跟第一幅对联的下联意思差不多，也是说以佛门弟子的慈心法眼观之，世间繁华都是虚空的。下联写僧人们顶礼膜拜，暮鼓晨钟精进修持，无非是为了领悟禅机，追求更高深的境界。

暮鼓晨钟的上一句怎么对

往往是说修行的和尚尼姑等等。

古壁青灯，晨钟暮鼓。

或者

青灯古壁，暮鼓晨钟。

作为对对子，第二条，在韵脚上可取。

小说里常常有这样的描写：只叹她日日里面对青灯古壁，天天价听惯了暮鼓晨钟，也委实糟践了青春美貌，，，，，，

晨钟暮鼓惊醒时间名利客 下联是什么 谁写的

晨钟暮鼓惊醒世间名利客,经声佛号唤起苦海迷路人，为济南兴国禅寺门两侧石刻对联。

扩展资料

兴国寺，也叫兴国禅寺，位于济南市区的千佛山上。千佛山位于山东济南市历下区。兴国寺坐落在千佛山阴山半腰，南依峭壁，北面泉城，是千佛山的主体建筑。创建于隋开皇年间，时称“千佛寺”。唐贞观年间，经扩建，改称为“兴国禅寺”。

自元代始，“三月三”，“九九”重阳节均举办庙会。明代寺院扩建，遂成香火胜地。整个寺院殿宇亭廊错落有致，苍松翠柏储绿泄润，钟声盈耳，香烟缭绕，大有深山古刹之妙趣。1983年公布为全国143家重点寺院之一。

每逢九月九重阳节，济南人民都来千佛山登高赏秋，自然要进庙拜佛、参观游览。另外有一处“齐烟九点”也是人们必游之地。在“齐烟九点”牌坊处眺望四方，视野开阔，北郊平原的卧牛山、华山、鹊山、凤凰山、标山、药山、北马鞍山、粟山、筐山等群山拱卫，尽收眼底。

参考资料：

写一首韦应物的诗

淮上即事寄广陵亲故

韦应物

前舟已眇眇，

欲渡谁相待？

秋山起暮钟，

楚雨连沧海。

风波离思满，

宿昔容鬓改。

独鸟下东南，

广陵何处在？

打开《韦苏州集 》，到处听得到钟声。诗人如此喜爱钟声 ，显然是着意于营造一种特殊的艺术气氛。也许 ，钟声震响诗行，能获得悠远无穷的音乐效果，有无限深沉的韵致，它能给诗句抹上一层苍凉幽寂的感彩。这首诗也正由于声声暮钟，使全诗荡漾着缥缈的思家念远的感情。

从诗意推测，这首诗应作于淮阴。诗人在秋天离开广陵（今扬州 ），顺运河北上，即将渡淮西行，当时亲友都还留在广陵。到了渡口，天色已晚，又不见渡船，看来当天是无法再走了。他独自踟蹰河边，天正下着雨，极目望去，这雨幕一直延伸到大海边。晚风凄厉，淮河里波涛起伏。诗人的思绪也象波涛般奔腾翻滚。于是把此时此地所见所闻所感，写进了这首律诗。

诗人只身北往，对广陵的亲故怀着极为深沉的感情。但这种感情，表现得非常含蓄。我们从诗中感觉到的，诗人并没有直接说出来，只是摄取了眼前景物，淡墨点染，构成一种凄迷的气氛，烘托出一种执着的情感。

诗的首联画出暮色中空荡荡的淮河，诗人欲行而踟蹰的情态 ，给人一种空旷孤寂之感 。接下去，茫茫楚天挂上了霏霏雨幕，远处山寺又传来一声接一声悠长的暮钟 ，寂寞变成了凄怆，羁旅之情更为深重。有了如此浓郁饱满的感情积蓄，五六两句才轻轻说出“离思”二字，象凄风偶然吹开帷幕的一角，露出了诗人惟悴的面容和孤寂的内心。按说诗写到这里，应直接抒写离思之情了，然而没有。诗人还是隐到帷幕后面，他只在迷蒙雨幕上添一只疾飞的伶仃小鸟。这小鸟，从“独”字看，是失群的；从“下”字看，是归巢的 ；从“东南”二字看，是飞往广陵方向去的。既是失群的小鸟，你能睹物而不及人吗？既是归巢的小鸟，你能不想到它尚且有一个温暖的窠巢，而为诗人兴“断肠人在天涯”之叹吗？既是飞往广陵方向的小鸟，你能不感到诗人的心也在跟着它飞翔吗？而且，鸟归东南，离巢愈近；人往西北，去亲愈远。此情此境 ，岂止诗人难堪 ，读者也不能不为之凄恻！如此一来 ，我们自然而然地与诗人同时发出深沉的一问：“广陵何处在？”这一问，仰天长呼，四野回荡，传出了期望回答而显然得不到回答的曲曲苦情，写出了想再一次看见亲故而终于无法看见的无奈感伤。而正在此时，声声暮钟，不断地、更深沉更响亮地传到耳边，敲到心里；迷蒙雨雾，更浓密更凄迷地笼罩大地，笼罩心头。于是，天色更暗淡了，心情也更暗淡了。这诗写离别之情，全用景物烘托，气氛渲染。诗中景物凄迷 ，色彩黯淡 ，钟声悠远，诗人把自己的离情别绪隐在轻纱帷幕后面，触之不能及，味之又宛在。且这种感情不仅从一是一物中闪现，而是弥漫全诗，无时不在，却又无处实有，无时实在，使诗具有一种深远的意境，深沉的韵致。

寄全椒山中道士

韦应物

今朝郡斋冷，

忽念山中客。

涧底束荆薪，

归来煮白石。

欲持一瓢酒，

远慰风雨夕。

落叶满空山，

何处寻行迹？

这首诗向来被称为韦诗中的名篇。有人说它“一片神行”，有人说是“化工笔”（见高步瀛《唐宋诗举要》），评价很高。

题目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然会吐露对山中道士的忆念之情。但忆念只是一层，还有更深的一层，需要细心品味。

诗的关键在于那个“冷”字。全诗所透露的也正是在这个“冷”字上 。首句既是写出郡斋气候的冷，更是写出诗人心头的清冷。由于这两种冷，诗人忽然想起山中的道士。山中的道士在这寒冷气候中到涧底去打柴 ，打柴回来却是“煮白石”。葛洪《神仙传》说有个白石先生，“尝煮白石为粮，因就白石山居。”还有道家修炼 ，要服食“石英”。明乎此，那么“山中客”是谁就很清楚了。道士在山中艰苦修炼，诗人想念老友，欲送一瓢酒去，好让他在这秋风冷雨之夜，得到一点友情的慰藉。然而转念一想，他们都是逢山住山、见水止水的人，今天也许在这块石岩边安顿，明天呢，恐怕又迁到别一处什么洞穴安身了。何况秋天来了，满山落叶，连路也不容易找，他们走过的足迹自然也给落叶掩没了，那么，到何处去找这些“浮云柳恕无根蒂”的人呢？

诗虽一路淡淡写来，却使人觉得诗人情感上的跳荡变化 。开始，是由于郡斋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他们，终于又觉得找不着他们而无可奈何；而自己心中的寂寞之情，也终于无从化解。诗人描写这些复杂的感情，都是通过感情和形象的配合来表现的 。“郡斋冷”两句抒写，可以看到诗人身处郡斋的寂寞 。“束荆薪”、“煮白石”是一种形象 ，这里面包含了山中道人的种种活动。“欲持”和“远慰”又是一种感情抒写 。“落叶空山”却是另一种现象了，是秋气萧飒、落叶满山、空无人迹的深山。这些形象和情感串连起来，便构成了情韵深长的意境，很耐人寻味。

这首诗，看来象是一片萧疏淡远的景，启人想象的却是表面平淡而实则深挚的情。在萧疏中见出空阔，在平淡中见出深挚。这样的用笔，就使人有“一片神行”的感觉，如顺水行舟，一路畅通。

苏东坡颇喜这首诗。《许彦周诗话》载：“韦苏州诗：‘落叶满空山 ，何处寻行迹 ？’东坡用其韵曰：‘寄语庵中人 ，飞空本无迹。’此非才不逮，盖绝唱不当和也 。”施补华《岘佣说诗》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，东坡刻意学之而终不似。盖东坡用力，韦公不用力；东坡尚意，韦公不尚意，微妙之诣也 。”这便是自然和造作的分别。韦应物这首诗，情感和形象配合得妥贴自然 ，所谓“化工笔”，也就是这个意思。寒食寄京师诸弟

韦应物

雨中禁火空斋冷，

江上流莺独坐听。

把酒看花相诸弟，

杜陵寒食草青青。

韦应物是一个颇重手足之情的诗人，这首诗虽只是即景拈来，就事写出，但因为出于至情，发自胸臆，谈来令人感到蕴含深厚，情意悠长。

就章法而言 ，这首诗看似平铺直叙，顺笔写来，而针线极其绵密。诗的首句从近处落笔，实写客中寒食的景色 ；末句从远方设想，遥念故国寒食的景色。这一起一收，首尾呼应，紧扣诗题。中间两句，一句暗示独在异乡，一句明写想念诸弟，上下绾合，承接自然。两句中，一个“独”字、一个“想”字，对全篇起到穿针引线的妙用。第二句的“独”字，既是上句“空”字的延伸，又是下句“想”字的伏笔；而第三句的“想”字，既由上句“独”字生发，又统领下句，直贯到篇末，说明杜陵青草之思是由人及物，由想诸弟而联想及之。从整首诗看，它是句句相承，暗中钩连，一气流转，浑然成篇的。从表面上看，这首诗除第三句直抒情意外，通篇写景；而从四句之间的内在联系看，正是这第三句在全诗中居主位，其余三句居宾位，一切雨中空斋、江上流莺以及杜菱草青之景，都是围绕第三句而展开的。王夫之在《夕堂永日绪论》中说：“ 无论诗歌与长行文字，俱以意为主 。”又说：“ 诗文俱有主宾。无主之宾 ，谓之乌合。”这首诗的第三句，如他所说，是“立一主以待宾 ”。有了这一句，上下三句就不是乌合的无主之宾，“乃俱有情而相浃洽”。换言之，正因为诗人情深意真，在下笔时把“想诸弟”的情意贯串、融合在全诗之中，就使四句诗相互浃洽，成为一个和谐统一的整体。

当然，宾虽然不能无主，而主也不能无宾。这首诗的第三句又有赖于上两句和下一句的烘托。这首诗的一 、二两句，看来不过如实写出身边景、眼前事，但也含有许多层次和转折。第一句所写景象，寒食禁火，万户无烟，本来已经够萧索的了，兼逢阴雨，又处空斋，再加气候与心情的双重清冷，这样一层加一层地写足了环境气氛 。第二句同样有多层意思，“江上”是一层“ 流莺”是一层 ，“坐听”是一层 ，而“独坐”又是一层。这一句本是随换句而换景，春江、流莺，一变上句所写的萧索景象，但因用了一个“独”字折转，诗意义进了一层。两句合起来，对第三句中表达的“想诸弟”之情起了层层烘染、反复衬托的作用 。至于紧接在第三句后的结尾一句，把诗笔宕开，寄想象于故园的寒食景色，就更收烘托之妙，进一步托出了“想诸弟”之情，使人更感到情深意远。

这首诗 ，运笔空灵，含蓄蕴藉，结句尤见功力。这个结句 ，就本句说是景中见情 ，就全篇说是以景结情 ，收到藏深情于行间 、见风韵于篇外的艺术效果。它与王维《山中送别》诗“春草明年绿，王孙归不归”句 ，都取意于《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归 ，春草生兮萋萋”。但王维句是明写，语意实；这一句是暗点，更显得蕴藉有味。它既透出诗人的归思，又表达了对诸弟、对故园的怀念。这里，人与地的双重怀念是交相触发、融合为一的。

秋夜寄邱二十二员外

韦应物

怀君属秋夜，

散步咏凉天。

山空松子落，

幽人应未眠。

韦应物的五言绝句，一来为诗论家所推崇。胡应麟在《诗薮》中说：“ 中唐五言绝，苏州最古，可继王 、孟。”沈德潜在《说诗晬语》中说：“五言绝句，右丞之自然、太白之高妙、苏州之古淡，并入化境。”上面这首诗是他的五绝代表作之一。施补华在《岘佣说诗》中曾称赞这首诗“清幽不减摩诘，皆五绝中之正法眼藏也 ”。它不以华美的语言着力渲染，只是从容下笔，淡淡着墨，却语浅情深，言简意长。

这是一首怀人诗。前半首写作者自己，即怀人之人 ；后半首写正在临平山学道的邱丹，即所怀之人。首句“怀君属秋夜”，点明季节是秋天，时间是夜晚，而这“秋夜”之景与“怀君”之情，正是彼此映衬的。次句“散步咏凉天 ”，承接自然，全不着力，而紧扣上句。“散步”是与“怀君”相呼应的；“凉天”是与“秋夜”相契合的。这两句都是写实，写出了作者因怀人而在凉秋之夜徘徊沉吟的情景。接下来，作者并不顺情抒写 ，就景描述，而把诗思驰向远方，在三、四两句中，想象所怀念之人在此时、彼地的景况。而这三、四两句又是紧扣一、二两句的。第三句“山空松子落”，遥承“秋夜”、“凉天”，是从眼前的凉秋之夜 ，推想临平山中今夜的秋色 。第四句“幽人应未眠”，则遥承“怀君”、“散步”，是从自己正在怀念远人、徘徊不寐，推想对方应也未眠。这两句出于想象，既是从前两句生发，而又是前两句诗情的深化。从整首诗看，作者运用写实与虚构相结合的手法，使眼前景与意中景同时并列，使怀人之人与所怀之人两地相连，进而表达了异地相思的深情。

陆机在《文赋》中指出 ，作者在构思时 ，可以“观古今于须臾 ，抚四海于一瞬”。刘勰在《文心雕龙·神思篇》中也说：“ 文之思也，其神远矣。故寂然凝虑 ，思接千载；悄焉动容，视通万里。”这些话说明文思是最活跃的，是不受时空限制的。因此，在诗人笔下，同一空间里，可以呈现不同的时间；同一时间里，也可以呈现不同的空间。这首诗运用虚实结合的艺术手法使读者在一首诗中看到两个空间，既看到怀人之人，也看到被怀之人，既看到作者身边之景，也看到作者遥想之景，从而把异地相隔的人和景并列和相连在一起，说明千里神交，有如晤对，故人虽远在天涯 ，而相思却近在咫尺。如此写来，则情愈浓，意更深。

赋得暮雨送李曹

韦应物

楚江微雨里，

建业暮钟时。

漠漠帆来重，

冥冥鸟去迟。

海门深不见，

浦树远含滋。

相送情无限，

沾襟比散丝。

这是一首送别诗 。李曹，一作李胄，又作李渭，其人，其事，以及他与韦应物的关系，现已难考；从此诗看，想必两人的交谊很深。诗中的“楚江”、“建业 ”，是送别之地。长江自三峡以下至濡须口（在今安徽省境内 ），古属楚地，所以叫楚江。建业，原名秣陵，三国时吴主孙权迁都于此，改称建业，旧城在今南京市南。

全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，起句点“雨”，次句点“暮”，直切诗题中的“暮雨 ”二字 。“暮钟时”，即傍晚时分 ，当时佛寺中早晚都以钟鼓报时 ，所谓“暮鼓晨钟”。以楚江点“雨”，表明诗人正伫立江边，这就暗切了题中的“送”字 。“微雨里”的“里”字，既写出了雨丝缠绵之状，又描绘了一个细雨笼罩的压抑场面。这两句，淡淡几笔，便把诗人临江送别的形象勾勒了出来，同时，为二、三联画面的出现，抹上一层灰暗的底色。“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。”这四句继续写江上景色。

细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速。虽是写景，但“迟”、“重”二字用意精深。下面的“深”和“远”又着意渲染了一种迷离暗淡的景色。四句诗，构成一幅富有情味的画面。一切无不笼罩在烟雨薄暮之中，无不染上离愁别绪。

景的设置，总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀 ，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。诗人总是选取对自己有独特感受的景物入诗。在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物 ，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。海门是长江的入海口。南京临江不临海，离海门有遥遥之距 ，海门“不见”，自不待言，何故以此入诗？这里并非实指，而是暗示李曹的东去，就视觉范围而言，即指东边很远的江面，那里似有孤舟漂泊，所以诗人极目远望，神萦魂牵。然而人去帆远，暮色苍苍，目不能及；但见江岸之树，笼罩于雨幕之中，不乏空寂之意。无疑这海门、浦树包孕着诗人惆怅悲戚的感情，诗中不写离舟而写来帆，也别有一番用意。李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离帆入诗的，写出了行人远去的过程，表达了诗人依恋不舍的感情。此诗只写来帆，则暗示离舟已从视线中消失，而诗人仍久留不归，同时又以来帆的形象来衬托去帆的形象，而对来帆的关注，也就是对去帆的遥念。其间蕴含的离情别绪似更含蓄深沉。

通过铺写渲染烟雨 、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，连同诗人的情怀，交织起来，形成了浓重的阴沉压抑的氛围。诗人沉浸于这浓重的氛围中，情动于衷，难以自已 。突然，那令人肠断的钟声传入耳鼓，撞击心弦。此时，诗人再也抑制不住自己的感情，不禁潸然泪下 ，离愁别绪喷涌而出：“相送情无限，沾襟比散丝 。”随着情感的蓄积迸发，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆；同时又在结句用一个“比”字，把别泪和散丝交融在一起。“散丝”，即雨丝，晋张协《杂诗》有“密雨如散丝”句。这一结，使得情和景“妙合无垠 ”，“互藏其宅”（王夫之《姜斋诗话》），既增强了情的形象性，又进一步加深了景的感彩。从结构上说，以“微雨”起，用“散丝”结，前后呼应；全诗四联，一脉贯通，浑然一体，珠联璧合。